文｜高洋

近两年爆火的国产游戏《燕云十六声》，以五代十国时期作为游戏背景，将非遗傩戏、皮影戏、舞狮、投壶、打铁花等丰富的民俗元素巧妙融入游戏玩法与场景，让玩家在探索、战斗、交互中不断接触到这些文化符号，将传统文化转化为可体验、可互动的游戏机制，从而获得强烈的沉浸感与身份认同。这些元素成为玩家每每提起时津津乐道的内容，也构成了游戏爆火的核心驱动力之一。

这种融合并非《燕云十六声》的首创。在更早的2018年，一款名为《太吾绘卷》的国产游戏横空出世，同样创造了当年国产游戏销量和口碑双丰收。这款游戏能够爆火，原因除了它极高自由度的沙盒选择外，还有它细致且逼真的“促织系统”（斗蛐蛐）。由于设定得过于详细，还有游戏玩家专门发教程帖教大家如何捕捉蛐蛐、怎么评估品级、怎么斗蛐蛐才能赢。游戏社区欢声笑语一片，在当年国际大作的包围下，这样的国产单机确实不多见。

游戏《太吾绘卷》“促织系统”

可见，从《太吾绘卷》到《燕云十六声》，这种将民俗元素深度融入玩法的创意，早在2018年就已获得市场与玩家的认可，《燕云十六声》的爆火并非偶然。

那么，为什么民俗元素会如此受欢迎？玩家在游玩这些国产游戏的时候得到了什么？

对文化情怀的认同，是重要因素之一。对于很多玩家来说，在游戏中看到耳熟能详的民俗元素，会让人产生强烈的亲切感和归属感。很多时候，不用游戏方特意去讲解什么，我们就能自动把游戏情节和生活中的记忆一一对应起来。在数字智能飞速发展的当下，许多传统民俗正在淡出我们的生活。而当游戏把这些民俗元素融进去，唤醒的是玩家对乡土和“根”的记忆——仿佛跨越时间长河，与父辈祖辈们隔着屏幕遥遥相望。这种情感缔结，有时不亚于游戏本身带来的体验。

同时，这是文化自信的一种体现。在过去很长一段时间里，国内玩家接触到的优质游戏大多来自于海外。暴雪、育碧、任天堂……各类有名的游戏厂商构建起了属于自己的游戏世界和体系。这些游戏具备很强的游戏性和可操作性，可总会有水土不服的地方——中土世界很酷，却很难让我们感同身受；希腊神话很吸引人，但很难引起我们骨子里的那种熟悉感。

国产游戏加入的民俗元素补上了这块空白。当玩家在游戏中看到的并非金发碧眼的英雄，而是身着古代服饰、承载汉家文化的角色；听到的BGM（背景音乐）不是由钢琴、小提琴演奏，取而代之的是悠扬清亮的民乐，他们会更容易投入故事，更容易和故事中的角色共情。

民俗元素受欢迎还有一个关键原因，在于它们本身就具备极强的可玩性。比如《太吾绘卷》中蛐蛐的捕捉、饲养、品级鉴定形成一整套玩法；更多游戏中投壶、蹴鞠、舞狮又有很强的竞技性。这些设计在体现文化元素的同时，也让玩家愿意去钻研。民俗元素不再是被生硬贴上去的标签，而是在游戏里被优化为精心设计、可以反复把玩的核心体验。

对于国内玩家而言，在游戏的日常游玩过程中，他们潜移默化地接受了大量的传统文化信息，从建筑样式到服饰纹样，从礼仪规范到节日习俗，吃的穿的用的，方方面面、多种多样。这种融入方式避免了说教式灌输的抵触感，说服力不输给短视频和宣传片。国产游戏正在用越来越成熟的方式讲述中国故事。“寓教于乐”的形式，使信息接收的过程更加自然、愉悦、纯粹，让玩家的情感有了寄托。当玩家在屏幕前因为一个民俗梗捧腹大笑，又或是为了抓到一只“大将军”（蛐蛐品种）而欢呼雀跃，文化在游戏中酝酿的力量，便不言而喻了。

对于国外玩家而言，他们最初很可能是被游戏的精美画面或者战斗机制吸引入坑，在沉浸式体验中接触到了丰富有趣的、在其他社交媒体上短时间内很难接触到的中国传统文化，这本身就是一种难能可贵的收获。以前，我们玩《刺客信条》《大航海》，接触到很多西方元素；如今国外玩家会为了游戏中的新奇体验，探索东方文化的渊源，在游戏论坛里讨论五行相克、在YouTube上搜索古代中国礼仪。游戏作为“第九艺术”，以其难以被取代的互动性，变单向的文化传输为跨越语言和地区的双向奔赴，以更好的姿态走向世界。

从《太吾绘卷》的蛐蛐罐，到《燕云十六声》的傩戏面具，民俗元素一点点在国产游戏中活过来。当越来越多的国产游戏愿意慢下来，认认真真地把投壶、皮影、打铁花这些老手艺掰开揉碎，变成可玩、可品、可传的细节，它们所承载的便不止是娱乐本身，更是一条让文化走进生活的路。

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责编：周听听

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来源：湖南文联