文|陈浪

当千年古村的青石板路响起婉转乡音，当浏阳河畔的晚风裹挟着渔歌与欢笑，2025年全国春节“村晚”主场活动（张谷英村）与春季“村晚”示范展示活动（金洲村），以沉浸式戏剧为笔、以乡村大地为纸，打破传统范式，构建出“主客共融、场景共生、文化共享”的新型演艺空间。总导演周固坚一语道破核心理念：“村晚”不只是一台晚会，更不是一个活动，它首先应该是乡村文化的一次深度挖掘，是非遗传承的活态展台，同时，还要跨界融合、助力乡村文旅+，最终打造出能够留下来的“村晚”，让它永不落幕。正是循着这一理念，张谷英村以“‘湘’当有味看村晚·千年古村过小年”为主题，金洲村以“长沙春潮涌 金洲踏歌行”为主题，两场活动以“沉浸式”打破观演边界，以“嵌入式”扎根乡村肌理，为乡村振兴注入了持久的文化动能，实现了从“一时热闹”到“永不落幕”的价值跨越。

破题：从“台下看”到“戏中游”

传统“村晚”局限于固定舞台的线性展演，观演之间壁垒分明，节目多为简单拼盘，缺乏与乡村本土文化的深层联结，往往“演完就散、看完就忘”。而此次打造的沉浸式“村晚”，将“沉浸式”与“嵌入式”深度融合，让“村晚”从悬浮的文化点缀变为融入日常、承载记忆、激活活力的“活态文化载体”。正是基于深度挖掘的理念，创作团队不是把城里的节目搬进村，而是俯下身子，在泥土里找故事、在生活中找主角——让山里的歌、乡里的调、民间的舞成为舞台上的主角。

沉浸式演艺空间的打造，打破了“台下看”与“台上演”的边界，让乡村本身成为最大舞台。创作团队的核心巧思在于对乡村空间的创新性活化——将整个村落、整片山水转化为流动的演出场域，让观众从“旁观者”变为“参与者”，实现“空间即叙事、场景即舞台”的美学追求。

在张谷英村，创作团队以“走古道·‘民间故宫’探秘”为主线，串联茶马古道牌楼、豆腐坊、岳州扇坊、古村学堂等十八个打卡点，将自然与人文景观悉数转化为演出空间。打糍粑的村民哼着乡谣，扇坊里的手艺人传唱非遗小调，学堂里的孩童诵读家训，古道戏院演绎古村故事——形成“一点一山歌，一路传唱”的沉浸式体验。晚会主舞台背靠当大门，采用三层开合式大屏，每层屏打开即呈现一个场景、一个故事，演出结束后观众穿屏而入走进古村，实现了“舞台演出”与“乡村生活”的无缝衔接。

金洲村的沉浸式则呈现为“田园山水里的科技共生”。主舞台设在水美星空露营基地，以浏阳河为主背景、两岸风光为副背景，三层可开合主屏使舞台与自然山水交相辉映。序章《洲上人家》中，大屏缓缓打开，长沙山歌自远方飘来，渔舟从河面驶来，渔夫、妻子、老人、孩子构成乡村生活图景，渔歌号子与龙舟赛场景将观众卷入其中，如一幅动态山水画徐徐铺展。AR技术让非遗剪纸焕发新彩，机器人“星沙伢子”与传统花鼓戏同台，既保留质朴底色，又注入时尚活力，让年轻观众在沉浸式体验中感受传统文化魅力。

嵌入：让“村晚”从文化点缀变为文化根脉

如果说“沉浸式”是让“村晚”活起来的形式，那么“嵌入式”则是让它留得住的根基。“嵌入式”即将“村晚”的创作与乡村的文化根脉、村民的生活实践、乡村的发展需求深度绑定，使其不仅是晚会，更是文化传承的载体、乡村美育的课堂、乡村振兴的助力。换言之，“村晚”应当是非遗传承的活态展台，让那些散落在岁月里的技艺与记忆，重新回到聚光灯下，回到年轻人的生活里。

在内容创作上，两场活动坚持“在地叙事”，将地方历史、非遗、民俗、家风家训等嵌入戏剧情节。张谷英村紧扣过小年主题，情景歌舞《张谷英村过细年》、舞蹈《晒村晚》、民俗表演《敲梆》、岳阳花鼓戏《醉美岳阳》、情景表演《劝孝歌》等节目，将湖湘文化、古村历史、孝友家风融为一炉；城步吊龙、滩里水龙灯、木偶变脸等非遗轮番登场，形成“一剧一村一品”的内容生态。金洲村则将浏阳河文化、筒车传统、本土产业融入创作：序《洲上人家》以山歌号子展现乡村生活，说唱+花鼓戏《星沙智造 江背翱翔》连接产业与艺术，村歌大赛让各地村民歌手同台竞技，唱出乡村变化与幸福。在这里，“村晚”真正成了一个非遗的展台——从岳阳花鼓到长沙山歌，从吊龙水龙灯到木偶变脸，每一项非遗都不是生硬的陈列，而是融在戏里、活在台上。

在主体参与上，两场活动坚持“主客共创”，让村民成为“村晚”主角，实现了“群众文化群众办、群众演、群众乐”。张谷英村的主持人以“村长、村花、村草、村姑”的剧中人身份出场，开场舞由村民吉他乐队原创表演，花甲老人与懵懂孩童共同登台，以质朴方式展现古村精神风貌。金洲村的演员绝大部分来自本地，最长者七十九岁，“丢下锄头去排练，放下筷子当演员”，用真挚情感演绎自己的生活。“我要上村晚”百姓才艺大奖赛、乡村趣味运动会等互动环节，让每位村民都有机会站上舞台。这种主体上的“嵌入式”，让村民从“文化接受者”转变为“文化共创者”，在丰富精神生活的同时提升了文化素养，推动了乡村美育落地生根。

留驻：从“一时热闹”到“永不落幕”

“村晚”的最终落点，正如总导演所说，是要打造能够留下来的文旅项目，让它永不落幕。张谷英村和金洲村“村晚”的成功并非一蹴而就，而是源于多年的持续探索。早在2018年，周固坚导演团队就在凤凰县竹山村策划了一台“村晚”。这台演出至今仍作为旅游剧在村中常态上演，已走过七八个年头。村民们在家门口当演员，纺纱织布、推磨做豆腐、播谷插秧等日常劳作，成了最鲜活的表演场景；一座座农家小院被活化成织布坊、豆腐坊，让游客沉浸式体验乡愁。村里顺势成立旅游公司，带动民宿、餐饮、非遗体验等全链条发展，“村晚”真正成为竹山村乡村振兴的强劲引擎。竹山村的实践有力地证明：“村晚”完全可以留下来、活起来、富起来。

传承竹山村的经验，张谷英村和金洲村“村晚”进一步将“嵌入式”创作推向深入，使演出超越文艺展演范畴，深度融入乡村振兴大局。张谷英村的沉浸式乡村游线路在“村晚”结束后转为常态化文旅项目，十八个打卡点成为游客了解古村文化、体验乡村生活的窗口，带动了当地民宿、餐饮等产业发展。金洲村将“村晚”与“五一”旅游线路、露营基地、趣味市集等业态结合，推出“乡野好物”直播间，将本土美食推向全国，形成“文化+旅游+消费”的良性循环。从竹山村到张谷英村、金洲村，这种价值上的“嵌入式”，让“村晚”从“一次性”活动变为“留得下来”的项目，成为乡村振兴的“软实力”。

同时，“村晚”也成为乡村美育的生动课堂。通过沉浸式体验、接地气的内容、全民参与的形式，美育走进了村民日常生活。孩子们在童谣与非遗中认识家乡，老人们在戏曲与民俗中重温记忆，年轻人在传统与时尚的碰撞中重识文化、激发创新。就像观众评论所言：“台上老百姓的那种状态，就是自己农村生活熟悉的记忆”“看一场‘村晚’，总能被久违的质朴乡愁和泥土芬芳所治愈”。这种文化获得感不是外来的馈赠，而是内生的自信。

数字传播的加持使“村晚”影响力从“一时一地”向“全域全时”延伸。张谷英村“村晚”通过国家公共文化云等平台直播，金洲村“村晚”通过视频号同步直播，让在外务工人员得以“云看戏”。AR剪纸秀、机器人唱花鼓戏、开合屏呈现浏阳河等视觉奇观在社交平台引发大量二次创作，沉浸式体验与数字传播叠加，为“文艺赋美乡村”提供了可复制、可传播的实践样本。

深耕：乡村大地上的文化播种

凝望张谷英村的青石板路与金洲村的浏阳河畔，两场沉浸式“村晚”留下的不仅是视听盛宴，更是对“村晚”本质的深刻思考——“村晚”的核心不在“演得有多专业”，而在“离村民有多近”；不在“做得有多华丽”，而在“留得有多久”。从挖掘一方水土的文化根脉，到搭建非遗传承的活态展台，再到打造能够留下来的文旅项目，这条路径清晰而坚定。秉持沉浸式与嵌入式的理念，“村晚”从“一次性展演”蜕变为可持续的乡村文化项目，推动文化传承、美育落地与文旅融合深度共生。

放眼周固坚导演团队近年来的实践，这种沉浸式戏剧理念已在三湘四水结出硕果，并延展到全国：从《沁园春·长沙》沉浸式戏剧诗乐会，到第三届娄底旅发大会的《双峰之上》；从“屈子行吟·诗歌之源”沉浸式山水实景演出《诗·源》，到红色沉浸式戏剧新空间《信仰·1921》；再到三亚首部海上沉浸式非遗演出《疍歌声生》——每一部作品都在探索将地方文化转化为沉浸式体验的独特路径。而沉浸式“村晚”的可贵，在于将这一理念下沉到最基层的乡村土壤，让最广大的老百姓成为文化的主人，让最日常的乡村生活成为艺术的舞台。乡野的歌谣和舞蹈，唱出了家乡的美丽，舞出了永恒的欢乐与幸福，让人们在乡土情结的满足里感受心灵的回归与祖国大家庭的温馨。

当“村晚”真正融入乡村每一寸土地、融入村民日常生活，成为乡村文化的“活化石”、乡村振兴的“催化剂”，乡村的文化之花必将愈发绚烂。而那些“留得下来”的“村晚”，也终将成为乡村记忆中最温暖的篇章，在岁月流转中持续滋养一代又一代乡村人。

责编：黄家宸

一审：黄家宸

二审：曹辉

三审：文凤雏

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