雪域千年风 吹入潇湘画——观“藏韵入湘 美美同辉”唐卡与当代美术作品交流展

文｜吴丹

4月21日，“藏韵入湘 美美同辉”——唐卡与当代美术作品交流展在湖南美术馆开幕。湖南美术馆二层的展厅里，70幅来自雪域高原的艺术精品静静陈列，我就在这些穿越千山万水的色彩中，找到了自己的步调。

展厅的脉络非常清晰，分为“蕴”与“绽”两大板块。“蕴”字柔软而深重，藏着沉淀与蓄积，“绽”字明朗而热烈，指向生长与绽放。从“蕴”到“绽”，恰似一条从雪域传统通向时代新声的脉络，在湖南美术馆的空间里缓缓流淌。

走进“蕴”的展厅，时间好像慢了下来，唐卡构成了展览中最稳定的一部分。

作为拥有1300多年历史的艺术形式，唐卡艺术发展出了不同的画派：勉唐（也称“勉萨派”）、钦孜、噶赤、齐乌岗巴……这些画派对湖南观众来说或许陌生，但它们承载着唐卡艺术千年传承中不同的气息。勉唐画派色彩明快，噶赤画派融汇汉藏特色。观众在这些作品前驻足，往往不是为了分辨画派，而是被矿物颜料特有的厚重感打动。石绿、群青、朱砂——经反复研磨、层层上色，带着高原的质朴与鲜活，历经百年依旧鲜艳如初。

《五方佛》

唐卡的绘制需遵循《造像量度经》的严苛规范，差之毫厘便失之千里，所作唐卡既要守得住规矩，又要在规矩中见功夫——大到佛像头眼的比例，小到莲花瓣的层数，一笔一画里尽显严谨的仪轨。这种长期训练与规范下作出的唐卡，形成了一种稳定、严谨的视觉秩序，自有一番气象，宁静而令人心生敬畏。

《长寿佛》

而在用色上，唐卡常用大面积的蓝绿衬出橙红主尊，极致的冷色与暖色对比下主次分明。构图上，画家往往把主要人物置于画面中央或上方尊贵位置，用其他人物的渺小来衬托主角的宏大，令其威仪更加彰显。

有人觉得规矩是束缚，但正是这份严谨，为画师的内心修为留出了空间。一幅唐卡短则数月、长则数年，画师在经年累月的专注中把自己一点点画进去。

从“蕴”走向“绽”，像掀开一幅厚重的帷幕，光线突然明亮起来。展品不再完全依赖既有图像体系，而是通过色块、符号与结构的重组，对“西藏”这一主题进行再表达。

一些作品将当代布面重彩与唐卡艺术结合，用西方油画媒材表达藏地的母性崇拜；又把蝴蝶——藏文化中的灵魂载体——与神像并置，形成超现实隐喻，更是传递出纯净、慈悲、守护、生命并重的意味。这样的设计在藏文化与当代艺术之间建立了一个桥梁，更便于现代人了解藏文化。

《阿妈啦》系列

画家们对高原上那些令人无法忽视的大型生物的描绘，又另有一番风味。以牦牛为主题的水墨画，在墨色浓淡之间烘托出了雪域的生命气韵。用极简线条勾勒出藏羚羊、鹰等生灵的姿态，是当代艺术语言对雪域高原苍茫、静谧之感的新的诠释。更有作品融合汉文化的吉祥符文与西藏当代艺术中典型的布面重彩技法，表达出汉藏文化和合共生的精神内核。

《奔腾》

若要问当代藏地艺术中雪山是什么颜色，那绝不会是单调的白。西藏的高原独一无二，与严峻的生存环境对抗的，是藏区人民不熄的热情，画家们则不吝笔墨记录下了他们的热情。积雪覆盖的圣山高高在上，藏民们或丰收，或祈福，面带微笑，各色硕果和祈福袋交织在一起，鲜艳而不俗气。雪山一直都在，常年积雪，环境严酷，正是藏区人民对生活的热情与希望装点了雪山。

《金秋望果节》

《龙凤呈祥》

看展的时候，有一些画面让人难忘。

一位母亲带着年幼的孩子站在佛像前，孩子仰头问：“他耳朵怎么这么大呀？”妈妈轻声说：“好听众生说话呢。”孩子似懂非懂地点点头。古老的佛像与最鲜活的生命，在那一刻完成了无声的对话。

一位从外地过来的教师带着学生，几个小时都沉浸在画作里，一幅接着一幅细细点评。优秀的美术作品从来不会孤独，一直会有懂得欣赏它的知音，从来不缺慕名而来的观众。

还有一位白发画师，在展厅角落俯身修补一幅旧唐卡，手指皲裂，稳稳托着细如发丝的金线，介绍文字里写着：一位唐卡画师往往用一生专注绘制一尊本尊佛像，完成后供奉于寺庙，不在画作上留下名字。这种不欺心、不欺画、不欺时光的专注，在流量时代显得尤为珍贵。

这大概就是“藏韵入湘 美美同辉”的意义所在——让不同的文化气质在展厅里自由碰撞、彼此理解。传统与当代、雪域与潇湘、观看与被观看——每一组关系都在这里悄然交融。

品完“藏韵入湘 美美同辉”的“蕴”与“绽”，走出湖南美术馆的大门后，我仍不禁回味刚刚看过的作品——那些画有的是纯正的传统唐卡，有的是当代视角下的西藏新貌，风格千差万别，态度意外地一致：真诚、谦逊，不刻意也不张扬。它们远道而来，把高原艺术家们的领悟，以金线勾勒、矿物着色、亲手打磨的方式，悄然呈现于我们身边。

图片来源于湖南美术馆

责编：周听听

一审：周听听

二审：蒋茜

三审：周韬

来源：湖南文联