文｜徐俐嫔

轰鸣的摩托车驶入静谧的美术馆，意象化的萤火虫花在画布上肆意绽放，人间烟火与艺术光芒在此交融。

湖南美术馆策划的“摩托车与萤火虫花——刘年&刘云帆音诗画艺术疗愈工作坊”，不仅是一场父子间的艺术对话，更是新大众文艺扎根生活、浸润人间的鲜活注脚。这场满含烟火气、打破边界、直抵人心的艺术活动，与近期湖南美术馆推出的系列展览一道，共同勾勒出新时代文艺从“云端”走向“人间”、从“精英”走向“大众”的清晰轨迹，让美术馆里的人间烟火，成为新大众文艺“在场”力量的生活化的诠释。

新大众文艺的核心要义，在于“在场”二字。它不再只是悬浮于象牙塔中的孤芳自赏，而是深入生活现场，扎根人民之中，以真诚的情感、多元的形式、开放的姿态，与时代同频、与大众共情。

刘年与刘云帆父子的艺术实践，正是这种“在场”精神的极致体现。诗人刘年骑着摩托车行吟山河，将粗粝的生活、苍茫的天地与人间的悲欢熔铸为诗。他的创作始终扎根于旅途，带着泥土的气息与江湖的温度。

青年画家刘云帆曾辗转从事服务员、装修工、摩的司机等平凡岗位以维持生计。他历经人间烟火，22岁方系统学画，却以画笔为炬，在画布上描绘出不存在于现实的“萤火虫花”，用浓烈赤诚的色彩，将市井生活里沉淀的坚韧与心底未灭的微光尽情释放，完成了自我的精神救赎。

“诗歌拯救父亲，绘画拯救儿子”，这场双向奔赴的艺术疗愈，没有晦涩理论，没有刻意炫技，只有最真实的生命体验与情感表达，让观众在诗与画的交融中，看见平凡生活中的精神力量，读懂代际之间的和解与温情。

这种“在场”，是对艺术边界的勇敢突破，是新大众文艺跨界融合的生动探索。

湖南美术馆打破传统美术馆“只展不互动、只观不参与”的固化模式，将诗歌、绘画、音乐、朗诵等多元艺术形式融为一体，打造沉浸式的音诗画疗愈工作坊。在这里，画作不再是孤立的视觉符号，诗歌也不再是静止的文字文本，二者相互映衬、彼此成就，再辅以现场弹唱与朗诵，构建起全方位、立体化的审美体验。

观众不再是被动的旁观者，而是主动的参与者、共情者，在与艺术作品的深度对话中，完成自我情感的释放与疗愈。这种跨界融合的实践，正是新大众文艺的鲜明特征——它打破艺术门类的壁垒，打破精英与大众的隔阂，让艺术回归服务公众的初心，让每一个普通人都能在艺术中找到情感的共鸣与精神的慰藉。

放眼湖南美术界，这种新大众文艺的“在场”力量，正以多元形态蓬勃生长。

近期，湖南美术馆同步推出“墨舞潇湘——湖南省书协会员优秀作品展”，以“省级统筹、市州承办”的创新模式，汇集全省14个市州225件书法精品，让湖湘笔墨走进大众视野。湖南美术馆永州分馆举办“墨润潇湘·诗画永州”行草书作品展，将本土文化资源与书法艺术深度结合，让市民在家门口感受传统艺术的魅力。此前举办的第二届湖南公共艺术季，以光影、声色、互动装置打造沉浸式艺术空间，让艺术走出展厅、融入城市、贴近生活。这些展览与活动，或扎根本土文脉，或聚焦平凡生活，或创新呈现形式，共同构成了湖南新大众文艺的生动图景——文艺不再是少数人的专属，而是全民共享的精神食粮。艺术不再是遥远的符号，而是触手可及的生活日常。

新大众文艺的“在场”力量，本质上是人民性的回归与彰显。新时代的文艺，从来不是脱离生活的空中楼阁，而是源于人民、为了人民、属于人民的精神创造。

刘年父子的诗画作品，之所以能打动无数观众，正是因为它们源于真实的生命体验，承载着朴素的情感诉求；湖南美术馆的系列展览，之所以广受好评，正是因为它们始终坚守艺术服务人民的初心，把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点。从摩托车的轰鸣到萤火虫花的绽放，从笔墨丹青的雅致到公共艺术的鲜活，湖南文艺工作者以多元实践证明，只有扎根生活、贴近人民，才能让文艺拥有直抵人心的力量；只有坚守在场、拥抱时代，才能让文艺在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

美术馆里的烟火人间，是新大众文艺“在场”力量的生动缩影。在湖湘大地上，越来越多的文艺实践正打破边界、扎根现场、拥抱大众，让文艺的光芒照亮每一个日常角落。这种源于生活、归于人民的文艺力量，将持续汇聚成新时代文艺发展的洪流，为湖湘文化的繁荣兴盛注入源源不断的活力，书写属于这个时代的文艺新篇章。

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来源：湖南文联