文/王知玲

在数智化浪潮推动下，非遗传承面临传播渠道单一、受众认知度低、产业化动能不足等现实困境。邵阳县蓝印花布作为国家级非物质文化遗产代表性项目，其传统印染技艺凝聚着湘西南地域文化精髓，但受制于现代化进程中手工艺传承断层、市场转化率低等问题，亟需创新性赋能路径。在此背景下，微短剧凭借其特有的传播优势，为非遗文旅融合开辟了全新可能。

一、研究方法以及创新点

本文以邵阳县蓝印花布产业为实证对象，采用案例研究法与模型构建法，系统探讨微短剧赋能非遗文旅的内在逻辑与实践路径。通过深度剖析技术、内容、场景三者间的协同作用，构建了三维驱动模型，其核心创新性体现在三方面：其一，突破传统非遗研究局限于单一维度的局限性，首次将微短剧、非遗保护与文旅融合视为有机整体，强调三者在数字技术赋能下的共生关系。其二，通过模型构建法揭示技术赋能（如AI生成、智能媒体传播）、内容创新（如非遗叙事重构）、场景再造（如线上线下融合）的协同机制，其三，以蓝印花布产业为案例，验证模型在具体实践中的有效性。

二、相关理论

（一）微短剧传播理论

微短剧作为数字时代文化生产的重要载体，凭借其独特的传播特性与叙事逻辑，为非物质文化遗产的现代转化提供了创新路径。其传播效能的实现建立在媒介技术革新与受众接受机制的双向互动基础上。从传播速度维度观察，微短剧通过短视频平台的算法推荐机制与社交网络的裂变式传播，能够在短时间内形成大规模受众触达。这种快速传播特性源于其短小精悍的叙事结构与高度浓缩的信息密度，符合当代受众注意力稀缺的接受习惯。

（二）非遗保护理论

非遗作为人类文明的重要载体，承载着特定族群的文化记忆与精神标识。其保护工作的核心在于平衡传统基因的存续与当代社会的适应性发展，通过活态传承、整体保护与创新发展三大原则实现文化价值的延续与升华。活态传承强调非遗在现实实践中的动态延续性，而非静态的博物馆式保存。例如越剧通过翻译规范与海外传播工程，借助《梁山伯与祝英台传奇》的翻译实践，既保留了戏曲的艺术本真性，又通过跨文化传播拓展了其文化影响力。

（三）文旅融合理论

文旅融合作为当代产业转型升级的重要方向，其本质是文化资源与旅游要素的双向渗透与深度整合。这种融合不仅体现在物理空间的叠加，更强调通过文化资源的旅游开发提升旅游产品的精神附加值，满足游客对文化体验的深层次需求。当前，文旅融合呈现出三大显著趋势：一是突破简单的空间并置，转向文化内核与旅游场景的有机融合，通过文化叙事重构旅游体验的价值链条；二是治理主体从单一的政府主导转向多元主体协同共治，市场活力的释放催生出更多创新业态；三是服务模式从标准化供给转向基于大数据与个性化需求的定制化服务，通过精准触达提升游客的参与感与满意度。

三、三维驱动模型构建

（一）技术维度：数字化技术的应用

数字化技术作为现代文化传播的核心驱动力，为微短剧与非遗的深度融合提供了关键支撑。在非遗文旅的创新实践中，VR、AR等沉浸式技术与大数据分析技术的协同应用，不仅重构了文化体验的感知维度，更实现了文化传播效率与用户参与度的双重提升。以邵阳县蓝印花布产业为例，数字化技术通过场景重构、交互创新与精准触达三个层面，有效激活了非遗的当代价值。

（二）内容维度：微短剧与非遗的结合

微短剧与非遗的深度内容融合是构建三维驱动模型的核心环节。将蓝印花布的技艺传承、历史脉络与当代价值进行创造性转化。通过田野调查与文献考据，提炼出蓝印花布从宋代药斑布到现代文创产品的演变轨迹，将其纹样符号、植物染色工艺、家族传承谱系等核心元素转化为叙事资源库。采用“技艺人本”的创作理念，以蓝印花布代表性传承人的当代实践为叙事主线。例如，可塑造青年传承人在数字时代重新诠释传统纹样的创业故事，通过师徒传承、市场突围、文化碰撞等戏剧冲突，展现非遗活态传承的现实困境与创新路径。

（三）场景维度：文旅融合场景的营造

在非遗文旅融合实践中，场景维度的构建是技术赋能与内容创新的最终呈现载体。微短剧通过具象化的叙事空间与视觉符号系统，能够有效突破传统非遗展示的静态化局限，为文旅场景注入动态的文化阐释能力。以邵阳县蓝印花布产业为例，其场景营造需遵循“文化沉浸—体验交互—价值共鸣”的递进逻辑，通过空间叙事与数字技术的协同作用，实现非遗技艺与当代审美的深度对话。

四、邵阳县蓝印花布产业实践案例分析

（一）蓝印花布产业概况

邵阳县蓝印花布作为中国传统民间工艺的重要代表，其历史可追溯至宋代，明清时期已形成完整的生产体系与艺术风格。该工艺以天然蓝草为染料，采用桐油刻纸防染版为媒介，通过“三蒸三染”的复杂工序制作而成。其图案多取材于自然元素，如云纹、水波纹、缠枝纹等，构图讲究对称均衡，色彩以靛蓝与素白为主色调，形成独特的视觉语言。

然而在现代化进程中，该产业正面临多重困境。从市场需求层面看，传统蓝印花布的生产周期长、成本高，难以与工业化生产的快速时尚竞争。现代消费者对服饰功能性的追求转向轻便与多样化，而蓝印花布产品仍以传统布匹、床品为主，设计语言缺乏创新，难以适应当代审美需求。

在传承维度，该技艺正面临“断代”危机。随着老一辈匠人逐渐退出生产领域，掌握全套传统工艺的传承人已不足百人，且年龄结构呈现老龄化特征。年轻群体对传统工艺的认知局限于文化符号层面，缺乏深入了解与实践动力。加之现代教育体系中传统技艺教育的缺失，导致技艺传授依赖口传心授的师徒制，难以实现规模化人才培养。

生产模式的滞后性进一步加剧了产业困境。营销层面过度依赖线下实体店与旅游商品市场，缺乏数字化营销手段与品牌建设意识。在互联网经济时代，这种传统经营模式难以突破地域限制，也难以触达年轻消费群体。上述问题共同构成制约邵阳县蓝印花布产业现代化转型的核心矛盾，亟需通过创新路径实现传统工艺的创造性转化与创新性发展。

（二）微短剧在蓝印花布产业中的应用

邵阳县蓝印花布产业方联合文化机构与新媒体团队，围绕蓝印花布的文化内涵与工艺特征，开发了系列主题微短剧《蓝韵传承》，通过影视化叙事重构非遗话语体系。该系列作品以年轻设计师返乡创业为主线，通过纪实与虚构结合的创作手法，展现蓝印花布从原料种植到成品制作的完整工艺流程。

在传播策略层面，微短剧依托抖音、快手等短视频平台的算法推荐机制，结合“非遗+国潮”“传统工艺+现代设计”等热门标签进行精准分发。制作团队采用“系列剧+互动话题+短视频拆条”的矩阵式传播模式，主推15-30分钟的中短视频，辅以制作过程花絮、非遗匠人访谈等衍生内容，形成持续性话题热度。

技术赋能方面，微短剧制作采用4K超高清拍摄与动态延时摄影技术，将传统染布工艺的色彩变化与纹理细节进行可视化呈现，弥补传统静态展示的信息传递局限。同时，结合AR增强现实技术开发线上体验程序，观众可通过手机扫描实物图案触发虚拟场景，观看对应剧集片段并获取工艺解说。在邵阳县蓝印花布文化园内设置剧集同款场景打卡点，游客可参与扎染体验工作坊，同时扫描二维码观看对应剧情片段。线上同步推出“蓝印花布数字藏品”，将剧集中出现的经典纹样转化为区块链数字艺术品进行限量发行，实现非物质文化遗产资产的数字化增值。

通过微短剧的立体化赋能，邵阳县蓝印花布产业成功实现文化价值与经济价值的双向提升。案例表明，微短剧通过技术驱动实现工艺可视化、内容驱动构建文化叙事、场景驱动促进体验经济，为非遗文旅融合提供了可复制的创新范式。

（三）实践效果与评估

邵阳县蓝印花布产业在微短剧赋能下呈现出显著的实践成效，其驱动效应主要体现在品牌影响力提升、文化传播深化及产品创新拓展三个维度。从品牌建设层面观察，微短剧的传播效应显著提升了蓝印花布的市场认知度。该实践案例充分验证了技术赋能、内容重构与场景创新的三维驱动模型效能。

五、模型验证与优化

（一）模型验证方法

本文构建了多维度验证体系，结合定量与定性研究方法，系统评估模型在技术应用、内容传播及场景融合维度的运行效能。研究通过问卷调查、深度访谈和多源数据对比分析，从用户感知、产业实践与市场反馈三个层面获取实证数据，形成相互印证的验证框架。

通过三角验证法确保结论的可靠性：问卷数据揭示用户行为与体验的表层特征，访谈数据挖掘产业主体的认知与诉求，数据分析验证模型的实际产出效果。三者结合既呈现了模型在微观互动层面的运行机制，也反映了其在宏观产业变革中的作用路径，为模型的迭代优化提供了多维度实证支撑。

（二）实证分析结果

本文通过构建技术、内容、场景三维驱动模型，并结合邵阳县蓝印花布产业实践开展实证分析，验证了该模型对非遗文旅融合的驱动效能。在技术应用维度，虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的引入显著提升了非遗的沉浸式体验效果。具体而言，通过开发蓝印花布制作工艺的虚拟交互系统，观众能够通过手势操作实时观察染制流程，其沉浸感测评数据显示体验满意度达到89.2%，较传统展示方式提升37%。AR技术则被应用于景区导览系统中，游客扫描实体展品即可触发与蓝印花布纹样相关的动态故事演绎，有效增强了文化信息的传递效率与趣味性。

（三）模型优化建议

在三维驱动模型的实践应用中，技术、内容与场景的协同效应虽已初步显现，但仍存在若干可优化的空间。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式技术的应用虽为非遗体验提供了新路径，但当前设备的便携性、操作门槛及网络环境适配性仍制约着普及率。邵阳县蓝印花布文旅项目中，部分体验点因设备成本高昂导致维护困难，且游客对新兴技术的操作不熟悉，影响了参与意愿。对此，建议通过技术研发与迭代降低硬件成本，开发轻量化、易操作的交互界面，并建立标准化的技术服务流程。

结语

本文通过构建技术、内容、场景三维驱动模型，系统探讨了微短剧在非遗文旅融合中的赋能机制。未来可进一步探索跨领域协同创新机制，推动微短剧与数字娱乐产业的深度融合。在文化数字化趋势下，游戏、动漫等新兴业态与非遗元素的结合潜力巨大，可构建跨媒介叙事框架，将蓝印花布纹样转化为虚拟世界中的文化符号，或开发具有交互体验的数字藏品，拓展非遗IP的传播维度。

【本文章系2025年大创项目：数智时代“微短剧+非遗+文旅”融合新模式研究的阶段式研究成果】

（作者单位：湖南师范大学新闻与传播学院）

摘自《华声·传播观察》

作者：王知玲

责编：罗嘉凌

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