湘江北去，文脉千载。在宏大的时代叙事与个体的主观记忆之间，一座城市的文化面貌该如何被精确表达？当时下的许多文艺创作，仍习惯于将地方文化装扮为“宣传口径”而不是转化为“生活体验”，新的作品该怎样才能突围，找到那条直抵人心的路径？

近日，由湘潭市文联主创的跨界融合舞台剧《我爱湘潭我的家》进行了首次展演。这部作品没有局限于对湘潭本土文化的简单复刻，而是以一种“拆墙透绿”的姿态，消除了戏剧与展览、科技与人文、舞台与生活的界限。就像一首写给湘潭的散文诗，在光影交错流转间，重构了这座城市的记忆坐标，探索出一种从“观演”走向“共生”的新型文艺生态。

在“戏中展”里重逢故乡

《我爱湘潭我的家》最迷人的地方，在于它极为巧妙地建立了一个家庭观展的叙事框架，主创团队并没有采用宏大却空洞的上帝视角，转而把镜头对准了谭湘一家三口。

一位来自湘钢的父亲和一位在江麓工作的母亲以及一个稚气未脱的孩子，组成了整个剧目串联者，这一家三口的身份本身就是湘潭工业基因和市民生活的缩影，全剧让一家人穿梭在虚拟的摄影作品展和具象的历史现场里面。这一种“戏中套展，展中入戏”的复式结构，通过灵活的转换巧妙消解了生硬的说教感。

所有的观众不再是被动的看客，而是跟随着这普通一家人的脚步去重新打量自己生活的城市，从序幕中面对《杨梅洲大桥》照片时的惊叹到第三幕在谭家小馆里对那一碗烟火气的会心一笑，宏大的城市变迁已经被折叠进了一家人的闲聊和回忆之中。

当孩子好奇地询问“为什么爷爷说着东北话，而外公却说湖北话”时，工业兴城的历史在父亲娓娓道来中自然而然地融入家庭记忆的血脉里。当父亲指着老工人的合影感慨着“真正的风景，永远是那些创造风景的人”时，城市发展的注脚回归到了建设者和经历者那厚重的生命年轮之中。

科技不炫技，只为意境留白

本剧在美学呈现上表现得克制而又高级，没有让科技喧宾夺主，却是让技术隐身在情感之后，并侧重于对整体意境的营造。

在独舞《诗舞映晴岚》里，米芾笔下的山市晴岚和碧泉书院的人文气息借助全息投影技术被生动地展示在舞台之上，浓重的水墨在清越古筝声中淡淡地晕开，以此达成了和古人画意诗心的一次遥相呼应。再现韶山特别党支部建立历史瞬间的《堡垒》，通过光影明暗变化，瞬间将观众拉回到1925年韶山阁楼上那个庄严宣誓的深夜，通过一盏桐油灯的微光，映衬出革命信仰的重量。

在尾声环节，让孩子谭宝借助AI交互技术和那位象征未来的城市记录者，进行了一场跨越时空的对话。运用纱幕投影实现了历史与未来的叠印，通过智能渡轮的轰鸣音和古老的船夫号子声交响，万楼青年码头绚烂的灯光与明代砖瓦辉映，诗意阐释了“未来源于历史”的深刻哲理，极大地提升了作品的情感渲染力和思想穿透力。

多维色谱绘就城市肌理

本剧把湘潭的城市精神提炼为灵秀的青、信仰的红、奋进的钢以及烟火的暖这四种色谱和元素，在多个层面上展示出了丰富的内涵。

“青”是湘潭的地理胎记和人文底色，水墨画般的视觉意象展示出了在湘水和岚气浸润下的秀丽和灵性；“红”则像一道曾经贯穿了这一片英雄土地的炽热熔岩，通过《堡垒》和《见面》的动人演绎，诠释了“为有牺牲多壮志”的血脉赓续，在杨梅生将军和母亲重逢的瞬间化为了观众深刻的震撼和泪光。《红红的挎包》让红色基因的传承不再是枯燥的宣讲，而是化作了孩子们肩头跃动的那一抹鲜亮。“钢”代表着这座城市的工业化锻造的过程，工业力量不但赋予了城市一副坚实的现代骨架，也汇聚了南腔北调，并凝练成一种包容且坚韧的集体性格；“暖”也就是这最地道的市井人情，融入到网红探店的笑声里，也融入到巷口早餐店那不断升腾的热气之中。

这四种色调和质地的交织，不是简单的划分，而更像大地的剖面，是不同时代的土壤、岩石与矿脉，在时间中层层叠压、相互滋养的结果，共同构成了一座城市可感可触的“肌理”。

参与式创作生态，从“观演”到“共生”

舞台之外，这部剧最值得深思的价值，其实是超越了舞台艺术的范畴，反映出湘潭市文联在文艺生产机制上的深刻探索和重构。

这是一场通过“我爱湘潭我的家”主题活动构建的全民参与创作实践，通过设置专业与业余双轨并行的机制，模糊了专业创作者与普通市民的界限，文艺志愿者下到基层，不只是去“辅导”，更是去“采风”与“共创”，打破了以往“专家演、群众看”的单向输出模式。在保证了艺术水准的高度的同时，极大地激发了大众参与的热度，形成了一种开放、包容的创作生态。市民的照片成了舞台背景，普通人的故事成了情节线索，作品与观众之间便建立起一种血肉相连的情感联结。这种“共生”关系，这次“作者权”的让渡，让舞台剧超越了演出本身，成为一次全城共情的文化仪式。其最终的成果，不仅是那晚的掌声，更是在筹备、创作、排演的漫长过程中，被反复唤醒和强化的群众认同感。