自现代主义兴起以来，艺术挣脱架上的束缚，重返生活现场，融入更广阔的空间，这是一条清晰的演进脉络。公共艺术打破白盒子式的展览模式，在更广阔的场域焕发艺术活力。2025年后湖公共艺术周以“原本有料·硬扎生长”为主题，凝聚湖湘文化精神，“内在力量”使艺术拔节生长，激活地域文化，重塑公共生活。它打破艺术与受众的交互模式，让艺术成为可触摸、可参与、可对话的公共文化事件，将艺术从“架上”解放出来，创造更多的可能，也让“文化+旅游”“文化+科技”得以落地，让艺术在城市的土壤中“硬扎生长”。

展览以“元力场”“核聚场”“共生场”三大板块构建叙事结构，突破艺术家的个人叙事，利用艺术作品与公众进行沟通，以集体的时代的叙事激发受众的情感共鸣，是公共美育、社区服务的重要内容。

公共艺术的融合性：从被观看到被走入

此次后湖公共艺术周打破了艺术与环境的界限，不再仅仅是悬挂在墙上的他者，而是与观众、环境融为新的艺术整体。

朱玉杰的《黄球计划》是草坪上最为醒目的装置，格外显眼的明黄色大球上写满了观众的留言，陌生的观众之间在黄色大球上有了互动交流，然后这颗直径4米的大球是其中之一，另外还有一颗直径6米的黄色大球在后湖的湖面上溜达；彭甫的《塑语·甜枝》远看像一个巨型的彩虹棒棒糖，而实际上它是由普通人眼里最土、最常见的彩色塑料脸盆和沥水篮拼搭而成，这种奇妙的反差让人印象深刻。萧彬的《C位》将展览草坪割下来杂草屑填充进透明的沙发套中，草屑沙发在草坪上围成一个圈，艺术装置因地制宜的同时，还具备了供游人休憩的实用性。

朱玉杰《黄球计划》

彭甫《塑语·甜枝》

萧彬《C位》

在艺术形态上，本次艺术周也做出了精心设计。“元力场”在麦垛艺术空间内，集聚了吕品昌、刘云、何立伟等多位在当代公共艺术与绘画领域的艺术家作品。而“核聚场”则将艺术推向城市生活场域，肖小裘、XY羽、丁成等艺术家的户外装置、公共装置与参与性作品，可与观众形成互动。“共生场”中引入手语星球等公益项目形成艺术共创，创作主体从艺术家延伸至普通人。艺术家们在公共空间中完成了“创作者”到“协调者”的身份转变，引导公众走入艺术发生的现场。

布局既尊重了传统艺术形式的展示需求，又充分发挥了装置艺术和建筑艺术的空间特性，形成了多元艺术形态的和谐共生。装置艺术作为一种“场地+材料+情感”的综合展示艺术，在后湖的自然与建筑交织的环境中找到了绝佳呈现方式。这种方式让艺术作品的价值在互动传播中得以深化，而融合互动打破了艺术形态间、艺术家与观众间的界限，让艺术从静态的框架中解放出来，成为了动态交互，形成了开放、平等的艺术对话。

公共艺术的在地性：硬扎生长的湖湘精神

“原本有料·硬扎生长”这一主题深深扎根于长沙本土文化语境。“硬扎”是一句长沙方言，意指在地土壤够硬气，才能扎下根、长出劲，这不只是个主题，更是一种态度宣示。策展团队没有简单套用，而是关注本土文化传统和社会语境，通过艺术的方式激活地方记忆，让艺术与地方生活展开深度对话。

艺术周利用后湖原本的麦垛艺术空间、草坪、道路，将艺术作品嵌入物理空间，为原本的日常生活场景增添了强烈的艺术气息。麦垛艺术空间本身是建筑师魏春雨的作品，在空间上，建筑采用“方与圆”的几何语言，将“麦草堆”“谷仓”等乡村记忆元素进行抽象隐喻，用意象化的方式运用在建筑空间的设计上。这个空间用途广泛，可以承接举办各种各样的艺术活动，此次也是艺术周展览的主会场。

巧妙的是，魏春雨的《地方之谜》系列画作也是本次的展品。时间停滞、迷宫般的意境给观众营造出一种静谧的氛围，画作整体上呈现出一种轻盈的神秘感。可以看出来，许多建筑项目上最终呈现的空间意向和光影关系，在这些油画作品中得到酝酿与锤炼。画作连接其建筑理论“地方图式”与具体建筑实践，也是对公共艺术“在地性”的持续追索，作品主题跟艺术周主题产生了强烈呼应。

公共艺术的未来性：创造有感召力的艺术体验

艺术周期间，观众在丁成的十二扇木门中钻进钻出，扫码读诗；在库德尔的《瀑布》上挥洒灵感；在李震、张祺琪、黄银鸿几位艺术家的感召下完成《缝在自然里的诗》这一作品。艺术家的个人风格和表达需要与公众的认知情感找到了契合点。

库德尔《瀑布》

李震、张祺琪、黄银鸿《缝在自然里的诗》

在技术运用上，欧阳苏龙的《屏风》不同于以往的人体雕塑，而是展现出来的是人体的外部空间肌理；《光的容器》更是让无形的光变成有形。雕塑艺术语言的基本语汇，是占有一定空间的形体。以往，雕塑多是对已有形体的复刻，但欧阳苏龙的雕塑却是关注形体之外的空间，且将这部分空间变得具象有形。这种视角上的颠覆，得益于当下先进的3D打印技术，艺术插上科技的翅膀，才让想象力变为现实，得以传播，也是“文化+科技”的具体展现。

欧阳苏龙《屏风》

欧阳苏龙《光的容器》

艺术周强调“真正的公共艺术，不是艺术家个人的独白，而是与人民对话的生动实践”。“共生场”由汪涵发起的“手语星球”公益计划落地执行，生动诠释了“艺术的人民性”。也是对未来社会“多元包容、共同创造”图景的一次具体预演。

后湖艺术周以形态的融合、在地的叙事和面向未来的感召力，将艺术从单向的展示变为双向的对话，成为公众愿意主动走入、自在体验、并乐于分享的生活事件。它让艺术破墙而出，与城市共感，映照出长沙的文化生态；同时，它还展现出日常生活的现实关切和面向未来的人文关怀。从情感叙事到非遗传承，从自然保护到科技未来，这些作品都凸显了新时代的生动实践与美好前景。在后湖，艺术不会结束于闭幕之日，而是埋下种子，等待下一次的“硬扎生长”。

图片来源于HN公共艺术