10月26日，“前村素艳”长沙七人书画展在长沙简牍博物馆拉开帷幕。七位参展艺术家均为宁乡籍，他们承续唐代宁乡文化大家齐己的艺术传统，以笔墨为媒，将宁乡古文化底蕴与新时代风貌熔铸于作品之中，既显传统艺术的厚重，又含当代创作的巧思，堪称一场聚焦宁乡特色的艺术盛宴。

石建兵的木刻版画《集市》依托木刻版画的媒介特性，以强烈的黑白对比与富有韵律的刀法构建视觉张力。地面的斑驳纹理、人物的衣褶动态、摊位的器物细节，在黑白灰度的层次转换中，营造出极具呼吸感的生活质感。艺术家以群像叙事的方式，将集市的烟火气精准呈现。并以细腻的刀工与精准的构图，以极具张力的形式语言，将平凡的市井场景升华为具有史诗感的视觉叙事，挖掘出日常生活中的美学肌理。

绝版木刻《国家重器》展现了四件青铜器精品，有我们在历史课本上看到的“四羊方尊”，也有“人面纹方鼎”“象纹大铜铙”“兽面纹铜瓿”。在刀与木的碰撞、色与形的交融中，这些古老的青铜文明不再是博物馆里的“沉默展品”，而是以艺术姿态走进当代视野，诉说着传统文化的永恒魅力与当代艺术的无限可能。作品最难的是，如何精准把控色彩层次，模拟青铜锈迹的斑驳感。作者通过层层套色，让青铜器的繁复纹饰和岁月锈迹完美地展现出来。每幅作品主体器物与背景有机统一，让单调的器物不再突兀。

夏时的《湘江上·长空击》以十二品“鹰”为创作核心，采用方阵排列的形式，赋予作品强烈的视觉张力。夏时以苍劲雄浑的笔墨，将书法的提按顿挫转化为鹰的筋骨与姿态。有的笔画如鹰隼俯冲时的凌厉锋芒，墨色焦枯处尽显力度；有的结体似雄鹰振翅的廓形，涨墨与飞白的交织营造出羽毛的蓬松与张力。每一个“鹰”字都是独立的意象雕塑，用笔的狂放不羁与墨色的浓淡层次，打破了传统书法的程式化表达，每头“鹰”仿佛随时都要冲破画纸束缚，传递出蓬勃的生命力。

简帛书法作品《马王堆·简帛样系列之二·齐己诗抄》精准模拟马王堆简帛的残破形制，木简的断裂、斑驳痕迹被艺术化呈现，高度还原了汉代简牍的历史质感。这种形制上的“仿古”，并非简单复刻，而是以视觉语言构建起与汉代书法生态的时空联结，让观者第一眼便沉浸于古意盎然的历史语境中。整幅作品取法汉代简帛隶书的朴野真率书风，笔画古劲率意，结体错落自然，线条自带粗细、疾缓的原生变化，再现了汉代书手书写时的随性与真趣。

杨正良的《早梅诗意图》则紧扣展览“前村素艳”的核心灵感，画面以虬曲苍劲的梅枝为视觉核心，枯笔焦墨写就的枝干盘桓交错，如铁铸铜浇，既表现出梅树经冬的沧桑质感，又暗合“万木冻欲折”的荒寒背景。这幅作品古意盎然，梅枝的苍劲与背景中房屋、古塔、城墙、马车灵动交织，既保留了齐己《早梅》诗中的清雅意境，又以奇思妙想赋予传统题材新时代内涵，气象豪迈而韵味悠长，实现了“古意”与“新境”的和谐统一。

国画长卷《大沩凌云》以精湛的传统笔墨技法，构建起沩山的山水骨架。山石皴法融合披麻、解索之意，笔锋的提按转折精准刻画沩山岩石的层叠质感；墨色的“浓淡干湿”如韵律般交织，近景林木以沉郁墨色凸显苍劲，中景禅院在墨色过渡中若隐若现，远景山峦借淡墨与云雾晕染，营造出“凌云”之境的空灵缥缈。笔墨的虚实相生，让山林不再是静态布景，而是充满呼吸感的生命场域，尽显沩山草木的野逸与苍古。

谢建明的大字草书《李白诗·送储邕之武昌》尽显书法艺术的磅礴气势。笔法上转腾挪如臂使指，提按顿挫间功力毕现。线条或刚劲挺健，如金戈铁马；或绵劲婉转，似流泉绕石，在“一笔连绵”的草法逻辑里，既守住了单字结体的骨力，又贯通了全篇的气韵脉络，将草书“纵逸”与“精谨”的辩证关系诠释得颇为到位。这件大幅作品疏密欹正，大开大合。字群的聚散、行列的错落打破了程式化的规整，却在狂放不羁中暗合草书“气韵贯通”的章法真谛。

魏碑《毛泽东词》，以毛泽东诗词为载体，将魏碑的沉雄气象与红色文化的精神张力熔于一炉。通篇或如长枪大戟挺拔劲健，或如古松盘曲苍劲含蓄。每个字造型端庄中见奇崛，有的重心偏侧却险中求稳，有的体态方正而内含张力，在严谨结体规范里透出活泼意趣。作品在“方笔峻利”的笔墨节奏里，能感受到“久有凌云志，重上井冈山”的壮志豪情；于“结构雄健”的字里行间，可体会“世上无难事，只要肯登攀”的坚定信念。

姜轶行书《丹凤题跋·唐诗五首咏桂林》以书法与金石拓片的跨界融合，在笔墨韵律与古拙意趣的碰撞中，既展现出传统行书的功底，又彰显出对艺术形式的创新探索。作品笔画起收笔交代清晰，提按转折富有节奏，线条灵动却不失沉稳，于流转中见骨力，章法气脉贯通，韵味十足。作品最具辨识度的，是行书题跋与丹凤朱拓的创意融合，朱红的丹凤拓片线条古拙、造型精美，与墨色行书形成鲜明色彩对比，拓片的“金石气”与行书的“书卷气”相互映衬，打破了单一书法形式的局限，形成强烈的视觉与文化张力。

金文书法作品《齐己早梅诗》，以古老的书体演绎唐代名诗，在笔墨间构建了一场古拙与清逸的艺术对话。齐己的《早梅》诗“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开……”，以孤梅在严寒中独放的意象，传递出清冷孤高、超逸出尘的诗意。作者以金文书写此诗，实现了书体气质与诗歌意境的精妙共振：金文的“古拙凝重”恰如梅之“孤根”，在寒冬中扎根的沉劲；线条的“苍劲顿挫”又暗合梅枝“冻欲折”却“独回”的倔强，让书法成为诗歌精神的具象延伸。

蔡成理的国画《山水绕孤村》以传统山水之笔墨底蕴，融当代文人之精神幽怀，于尺幅间铺展出水石相激、村舍悠然的诗意胜境，作品中左侧山峦以浓墨重笔直逼观者，山石的巍峨质感通过密集的皴线得以强化；右侧远山则墨色渐淡，以连绵起伏的轮廓向画面深处延展，形成“近实远虚”的空间层次。“山水绕孤村” 的意境，是中国传统文人山水“逸”“静”美学的当代延续。作者以笔墨为媒介，将个人对自然的敬畏、对宁静生活的憧憬融入画面，让作品超越了单纯的山水描摹，成为一场精神的栖居。

周建容的小楷作品《文心雕龙》两篇点画精到，“点”如高空坠石或蜻蜓点水，形态各异却笔笔中锋；横画“起、行、收”清晰，或平正或欹侧，皆具骨力；竖画挺拔如柱，捺画一波三折，钩画锋锐矫健。每一笔提按转折细腻入微，既取法钟繇小楷“古质”之态，又融王羲之小楷“灵动”之韵，于精劲中见灵动，于工稳中见韵味。《文心雕龙》探讨“神思”“体性”“风骨”等文学命题，文辞典雅精深、思辨性极强。周建容以小楷这种最能体现“精密”与“雅致”的书体呈现，恰是书理与文理的相得益彰。

前村素艳长沙七人书画展以“地方叙事”为核心，七位艺术家从不同视角、用多元技法，构建出一幅立体的湖湘文化图景。他们也用自己的作品证明，地方叙事不是简单的地域元素堆砌，而是艺术家对本土文化的深度理解与情感表达。