文｜曹梦佳

2025“村歌嘹亮”全国集中展演中，湖南省文联选送的原创作品《划啦划依呀》表现突出。在全国31个省（区、市）及新疆生产建设兵团的48支参演队伍里脱颖而出，斩获了第三名的好成绩，获评“嘹亮好声音”荣誉称号。

该作品取材于益阳资江北岸新村端午龙舟节，是一首扎根乡土的端午主题歌。歌词以直白热烈的笔触，将民俗仪式的鲜活、生命力量的澎湃与故土深情的醇厚编织成一曲动人的时代歌谣，让传统节庆的精神内核在当代语境中挣脱时间的束缚，鲜活绽放。

一、从“声音”到“画面”：端午民俗现场的沉浸式复刻与再现

好的民俗主题歌曲，要能用歌词搭建出可感可触的场景，这首歌词最鲜明的魅力，便在于其以极简的语言对声音与画面进行精准捕捉，完成了对端午龙舟赛现场的沉浸式复刻，让“节庆感”从文字的描述中自然流淌而出。

开篇“龙船咧，鼓响呀”六字精妙。“咧”字带乡土吆喝气，是龙舟手或司仪的来自肺腑的呼喊，粗粝却充满生命力，瞬间带入江边热闹氛围；“响”字激活听觉，仿佛牛皮鼓面被重敲，浑厚鼓声沿江扩散，成龙舟赛“节奏引擎”。这种“未见其人，先闻其声”的开篇，如电影镜头般直抵核心，开篇即高潮。

而贯穿全词的“划啦划依呀”，更是堪称全篇“关节”，不仅具有动作的节奏感、力量感，而且具有神奇的“声音魔法”：“划啦”对应桨叶入水划动的摩擦声，“划依呀”是龙舟手同步发力的号子，既统一节奏又含原始力量。且其重复随歌词推进呈现不同情绪：开篇是场景“背景音”，配合“鼓响呀”造氛围；到“双手就是桨，人生拼一场”段落，成拼搏精神“伴奏”；结尾“娇莲咧，岸上呀”处，节奏放缓添柔美乡土气，与开篇呼应反差，推动情境与情绪发展。

除了声音的精准捕捉，歌词对画面的勾勒简洁而生动，堪称“白描式的艺术”。“五月里，（嘿）到端阳，（吼）帅旗江上扬”，三句点明时节、旗帜与场景，唤起对传统节庆的集体记忆，帅旗招展让江面画面鲜活。“河中锣鼓咚咚响，哦，岸边万千人欢畅”以“河中—岸边”空间对比，锣鼓声与人群欢畅形成声画共振，展现出赛事激烈与节庆欢乐，构建了一幅“江上竞渡、岸上欢腾”全景图。

值得一提的是，歌词中的“嘿”“吼”“嘿吼”等语气词看似随意，实则是对人物情绪的精准放大。“双手就是桨，（嘿）！人生拼一场，（吼）”中，“嘿”显坚定，是对自身力量的确认；“吼”含豪迈，是对挑战的宣战。这些“情绪标点”让龙舟手形象鲜活、血肉丰满。正是这种对声音、画面与情绪的精准捕捉，让端午龙舟赛的热闹与鲜活，跨越文字的界限，直抵人心，使歌词构建出一个“可听、可看、可感”的民俗现场。

二、从“划桨”到“前闯”：端午龙舟拼搏精神的呈现与拓展

如果说对民俗场景的复刻是歌词的“形”，那么对“拼搏”精神的提炼与升华，则是歌词的“神”。这首歌词最精妙之处，在于它没有停留在对龙舟竞渡表面场景的描绘，而是以“划桨”为切入点，将具体的民俗动作与抽象的人生哲学相连，让“拼搏”从一项竞技行为，升华为中国人共通的精神价值追求，赋予传统民俗更深厚的思想价值与转化意义。

“双手就是桨，人生拼一场”，这两句歌词堪称整首作品的“词眼”。以直白比喻，将龙舟手的桨比作人生的“工具”与“力量”：龙舟赛中，桨决定胜负；人生中，“双手”是“桨”，每次努力都是为人生“划桨”。这样的比喻毫无晦涩感，同时又充满力量，将抽象人生道理具象化，让“拼搏”成为可感知的日常。

“桡动山海动，飞龙过大江”用夸张手法将拼搏精神推向极致。“桡动”本是微小动作，“山海动”是对拼搏“爆发力”的艺术放大；“飞龙”既喻龙舟疾驰如真龙破浪，也赞拼搏者跨越困境的力量，“大江”象征人生挑战，传递“敢拼搏便无难关”的信念。

更值得深思的是，歌词对拼搏精神的诠释，还带着一种“传承感”。“与生来，（嘿）爱前闯，（吼）血为浪滚烫”，将“拼搏”升华为“与生俱来”的特质；“千年不绝！是乡情，哦，万家携梦同前往”，把拼搏精神与“乡情”“传承”相连，龙舟赛与拼搏精神因“乡情”千年传承，成为“万家”共同追求。从“个人拼搏”到“集体携手”再到“千年传承”，让“拼搏”有了时间厚度与文化深度。

三、从“乡愁”到“梦想”：端午民俗意蕴的逐步升华与进阶

在民俗的热闹与拼搏的激昂之外，“家乡”与“乡情”始终是这首歌词最柔软、最坚定的情感底色。歌词以“龙飞青绿里，最美是家乡”为核心，将龙舟竞渡的壮阔与家乡的秀美融为一体，将个人对故土的眷恋升华为群体的文化认同，让“家乡”不再是单纯的地理概念，而是承载着记忆、情感与文化的精神归处，引发读者对乡愁与家国的深层共鸣。

“龙飞青绿里，最美是家乡”画龙点睛，是“视觉与情感双重载体”。“青绿”既写实江南江面，又含传统“青绿山水”美学；“龙飞”呼应龙舟“龙”形意象，红龙舟在青绿江面疾驰，画面冲击力强。“最美是家乡”直白抒情，将景色与“家乡”绑定，让龙舟、江面成为家乡象征与乡愁载体，情感真挚自然。

歌词对“乡情”的诠释，还镌刻着“时间的厚度”。“千年不绝！是乡情，哦，万家携梦同前往”中，“千年不绝”将“乡情”升华为跨越千年的文化记忆，龙舟赛因“乡情”延续至今；“万家携梦同前往”让“乡情”成力量源泉，凝聚“万家”向共同梦想前行，情感格局更广阔，让“乡愁”成为连接过去与未来、个人与集体的精神纽带。

歌词后半段“声如雷霆响，（嘿）！一吼天也晃，（吼）龙飞青绿里，最美是家乡”的重复吟唱，将家乡热爱推向高潮。“声如雷霆响，一吼天也晃”的刚劲与“最美是家乡”的柔软形成对比又融合，这种刚柔并济的情感表达，让“爱家乡”的情绪既有力量感，又有温度感，更能打动人心。

四、从“传统”到“当代”：端午龙舟文化的迭代与焕新

当代传统节庆面临“仪式感淡化”“文化内涵被忽视”的挑战，而这首端午主题歌词的价值，不仅在于它对传统民俗的生动描绘，更在于它实现了“传统与当代的对话”，让端午文化的精神内核与当代人的精神需求产生共鸣，为传统节庆的传承与创新提供了有益的启示。

从文化传承看，歌词精准捕捉龙舟赛“核心文化符号”，以通俗方式呈现，为年轻人了解民俗打开大门。许多年轻人对端午认知仅停留在“吃粽子”“放假”，歌词通过“龙船”“鼓响”“帅旗”等符号，浓缩龙舟赛场景与精神，让年轻人在感受歌词魅力时，自然接触端午文化核心，这种“寓教于乐”的方式更易让传统在年轻群体中传承。

从精神价值看，歌词提炼的“拼搏精神”与“家国情怀”契合当代人需求。快节奏社会中，人们需要“拼搏”精神激励；城市化进程下，“乡愁”成普遍情感，对“家乡”与“家国”的认同是重要需求。歌词将二者结合，既为当代人提供精神“加油站”，也提供情感“避风港”，让传统民俗精神内核在当代找到新落点，实现“古为今用”。

从艺术表达看，歌词以“传统意象+现代语言”融合，既保留传统韵味，又符合当代审美。“龙船”“端阳”等意象具历史感，“人生拼一场”等句子直白简洁，无晦涩典故，符合当代人阅读聆听习惯，实现不同群体的“情感通约”。

整首歌词结构简单、辞藻朴素，却以鲜活意象与真挚情感，深度诠释端午文化。它证明传统节庆不是僵化“标本”，而是鲜活的“精神源泉”：在龙舟鼓点与号子中，能触摸千年文化脉搏，也能找到当代奋斗坐标。“划啦划依呀”的号子，是龙舟手的呐喊，更是一个民族跨越千年的精神回响。

《划啦划依呀》不仅是对端午龙舟竞渡场景的生动复刻，更是对中国人刻在骨子里的文化基因、精神特质与情感归宿的深度叩问，每一句吟唱、每一个意象，都藏着跨越千年的文化密码，等待被细细解读。