新生代⑦丨油画家贾文广：艺术没有“安全区”

湖南日报·新湖南客户端 2025-08-22 14:54:32

八月的长沙，暑气正盛。拐进樟叶遮天的小径，贾文广的工作室像被浓绿轻轻托着，藏在树影深处。

工作室不算阔朗，却满是艺术生长的痕迹。墙边随意摞着层层叠叠的画作，墙上还挂着采风时戴的草帽。阁楼的书架上，摆放着林林总总的书籍和画册。

油画板上立着幅未完成的《那达慕》，茫茫草原上草原射手的形象正待描绘。贾文广就坐在画案前，白色T恤、黑色长裤，一开口是北方人特有的爽朗。

这位1986年生于河北武强的青年画家，自小浸润在传统年画的拙朴筋骨与民间美学之中，而后在艺术求学之路淬炼出扎实功底。之后，他来到湖南，在山水氤氲里找到了创作的第二故乡。

这些年，他在画笔与生活的交织里，以写实功底熔铸人文温度，在宏大历史与微观生活间找到平衡，成为湖湘新生代艺术家中的佼佼者。《核盾・忠魂》塑造科研工作者铜墙铁壁般的坚韧，《攀登者》系列以庄严构图捕捉当代青年的奋斗姿态，《那达慕》系列让草原的烈与潇湘的润奇妙共生，《湘魂》系列笔下的湖湘人物，带着生活的温度……

艺术启蒙，是妈妈缝制的书包图案

记者：您的出生地衡水武强，是著名的年画之乡，而您后来的艺术创作中始终带着对生活的热忱与传统的敬畏。这种底色是否与家乡的民间艺术滋养密不可分？

贾文广：我小时候印象特别深的，每家每户的墙壁上都会贴着不同的年画，有灶王爷、门神，还有一些象征对美好生活向往的年画。那时候我就对这些画特别感兴趣，总在想为什么要画这些？后来觉得，这可能源自人们内心对美好生活的渴望，是对美好吉祥寓意的追求。

北方有打纸牌的习俗，我姥姥就会画纸牌：先在纸板上刷一道清漆，让纸板变硬，再在上面画图案，最后再涂一遍清漆。我奶奶喜欢在箱子、柜子上画喜鹊，小时候看她们画这些，我就特别羡慕，总想着什么时候自己也能拿起画笔，这算是我的艺术启蒙。

我们小时候上学背的书包，都是妈妈用缝纫机踩出来的，上面还用彩色的线绣着图案。我印象最深的是妈妈用牛仔布料给我做的书包，我背了好几年，上面绣着一棵椰子树，树下还有几只小鸟。当时妈妈说，愿你越长越高，像小鸟一样自由翱翔。我觉得这个图案在当时就赋予了我一种希望、一种向往。

普通人的故事，最让我感动

记者：您早期接触油画并受忻东旺等艺术家影响，这些创作者的作品中，除了技法层面的启发，更让您触动的是什么？

贾文广：我最早接触油画是因为考学，我的老师是河北师大的一位教授，他是画油画的。从那以后，包括读书期间，我一直在从事油画创作。我觉得油画的变化性很强，当时特别喜欢偏写实风格的作品，尤其是那种能看出深厚功底的创作。

国内也涌现过很多优秀的画家，比如忻东旺老师。去年我还去清华美院看了他的作品展，时隔将近20年，再看他的作品依然觉得鲜活。他对农民工进城系列的捕捉特别到位，而且很感人，这种对时代与人性的刻画让我深受触动。

记者：您早期的作品关注身边普通人、乡村题材，相较于宏大叙事，平凡个体的形象为何更能让您感受到创作的力量？

贾文广：以前因为工作原因，每天两点一线，接触外界的机会不多，所以我选择画身边的人、身边的事，画他们的经历。我觉得艺术就是把身边那些让你有所触动的所见所感捕捉下来、表现出来。

我也画过不少科学家和名人，但总觉得普通人的形象更贴近社会真实的生活。比如我画的乡村题材，像十八洞苗寨的鲜活人物，他们身上更能折射出时代变迁的痕迹，从他们的一言一行中能清晰感受到生活的改变，这让我特别有感触。

我喜欢让创作贴近生活，我的家就在工作室隔壁，离得很近。我希望每天都能保持这种生活与创作交融的状态，也喜欢一个人安安静静的，工作室周围环境也比较安静，适合静静地思考问题。

五指山上一片特别的云，助我创作《核盾・忠魂》

记者：《核盾・忠魂》作为您耗时耗力最大的作品，成功入选第十四届全国美展，这份认可背后，是您对历史题材的深刻理解与艺术表达的反复打磨。从五年前关注林俊德先生事迹，到深入史料、十数次修改画面细节，您如何让历史题材的作品既尊重史实，又充满艺术感染力？

贾文广：创作《核盾・忠魂》的五年前，林俊德先生去世。当时网上搜索率很高，我开始关注这个群体，但因为时间和精力有限，没有深入了解，只知道他们的故事很动人。后来几年，我陆续翻阅史料，才发现他们一生都在默默无闻地为国家奉献，是一批深入无人腹地、甘愿付出的科研工作者的代表。

带着崇敬和激动的心情创作，与对人物一无所知、只做肖像描摹，完全是两回事。只有深入了解史料，才能让作品真正有灵魂。

了解他们的事迹后，我有个强烈的想法：要把画中四个人提炼出有棱有角的强硬感。这幅画改了三次，第一遍已经画出了防护服的质感，但我觉得不够。仅仅写实是不够的，“盾”的强硬感没体现出来，于是全部重画，从柔软的质感中提炼出棱角分明的力量。

背景也很关键，要体现第一颗原子弹爆发的场景。我最初想把云画成砖块形，但前面的防护服已经是坚硬质感，背景再重复就会呆板，所以背景画了七八遍都没找到感觉。

后来文联组织去海南采风，爬五指山时，我看到一种很特别的云：平展又柔软，像极了原子弹爆发后烟雾飘散的瞬间。我赶紧记录下来，当时特别兴奋，知道找对感觉了。采风期间，每天晚上我都反复研究这个云的形态，回来后马上动笔，一遍就成了。

人物形象也是个难题，网上的素材很模糊，很多细节画不出来。后来我利用现在的科技手段，用AI输入他们的履历关键词生成人物形象的图片，这就有了细节。但当时生成出来的图像俄罗斯人，不太像原型，后来我又结合人物原型的几张图片，用双面胶粘到画布上，对着图片用肉眼“合成”，再一点点画出来。

给这幅画起名时，我想了很多名字，最后结合他们的事迹和时代背景，才定了“核盾”。因为核武器研究就像国家的盾牌，所以画面整体要体现出铜墙铁壁的感觉，连天上的云都是一排一排的，强化这种厚重感。

油画+敦煌壁画+魏碑=《那达慕》？

记者：从关注现实的《核盾・忠魂》到融合多元文化元素的《那达慕系列》，您的创作始终在突破中延伸。您如何通过这类创作探索传统文化的艺术表现？

贾文广：2005年我偶然去内蒙，正好赶上那达慕大会，现场有骑马、摔跤、射箭、赛骆驼等活动，我拍了大概一万多张照片。2020年疫情期间，不能出门，我翻电脑时发现了这些素材，画完一系列反映疫情的作品后，就着手《那达慕系列》的创作。我通过各种艺术元素的结合、提炼与揉搓，最终完成了近7幅作品。

画骑马的时候，我想是不是可以往敦煌壁画上面靠？后来我又通过阅读书籍研究敦煌壁画，其中经典的佛造像形状让人感觉到很庄严。我就想这种庄严如何用到我们这一代年轻人的创作中，后来又陆续创作了几张三人的《攀登者系列》，采用时装模特的元素，尝试几张后我又回到那达慕题材上。

画完一批作品后，会觉得进入了“安全区”。我就又开始思考，应该再往前有所突破。从什么地方突破呢？工作室有本魏碑，我看到它边缘带着岁月的痕迹，字的边缘不整齐，就把这个元素植入画面，形成了另外一种视角。这其实是对传统文化的一种诠释，把油画材料媒介与东方精神结合，能产生独特的气质。

艺术无非是从写实到抽象、意象、写意的过程，核心是传达传统文化与东方文明的思想。通过这系列创作，我打开了不同的创作角度，它不是单一的，就像树的主茎不断长出枝蔓，最终长成大树，关键是要留心这种思考方式。

艺术家的优势是有情感

记者：在AI技术与数字艺术兴起的当下，您依然深耕架上绘画，并形成了兼具写实功底与人文温度的创作风格。您如何平衡AI与艺术？

贾文广：架上绘画是从古流传至今的表现方式。AI技术确实改变了创作途径，我一开始对它挺恐慌，但接触后发现，它是一种趋势，能带来科技感，同时拓宽表现领域和创作思维。

但AI一秒钟生成几千张图片，却打动不了人。埋藏在我们心里的情感，AI是取代不了的。我觉得艺术家最大的优势就是有情感，AI没有，所以艺术家一定要超越它，让它成为工具，这样绘画作品才有实质性意义。

记者：接下来还有哪些创作的计划？

贾文广：接下来还是会坚持目前的个人创作，包括继续研究书法。我觉得人不要总停留在自己的安全区，到了一定程度，自然而然就要想办法不断突破、打破自己，不断往前走。当然，所谓打破并不是完全否定过去，而是在原有基础上继续往前，从而形成连贯的艺术创作脉络。

新生代的代表色是紫色

记者：如果用一个颜色来形容文艺界的新生代，您会选择什么颜色？

贾文广：我会选紫色。它比较梦幻，而且充满更多可能性。我们都知道，紫色多由红色和蓝色叠加而成。红色代表内心的正能量，对生活的期盼，对美好社会的向往；蓝色带有一种忧郁，却能让人产生无限遐想。

我觉得现在的年轻人应该更倾向于紫色，因为红色和蓝色叠加，代表着要不断发现生活中的美好，去探索未知的东西，探索更多可能性。

艺术家作品欣赏：

贾文广，中国文联全国第十一次代表大会代表，中国文联第五期全国新文艺群体拔尖人才，湖南省文联第十次代表大会代表，湖南省首批新文艺群体领军人才，湖南省文艺扶持“三百工程”文艺家，北京当代中国写意油画研究院特约创作员，2018国家艺术基金青年艺术人才扶植项目结项，2023年中国文学艺术界联合会青年文艺创作扶持项目结项，获得国家艺术基金2024年度美术创作项目，2018年国家艺术基金重大历史题材人才培养结业，建党一百周年国家重大主题创作项目创作组成员，获得长沙市文艺创作青年人才扶植项目，40余次入选国家级展览并获奖（第十四届全国美展进京作品）和省级大展1金2铜数次优秀奖等奖项。

湖南省画院创研部（青年画院）画家，二级美术师，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会民族美术艺术委员会主任，湖南省美术家协会理事，湖南省青年美术家协会副主席，湖南省油画学会主席团委员。

代表作有《核盾·忠魂》、《那达慕》系列等。