7月30日晚，“百团百角唱潇湘”湖南省文艺院团竞演活动决赛暨颁奖典礼在湖南大剧院举行。《我的梦想我的城》荣获“十佳节目”称号，该节目主演李锦摘得“十佳演员”奖桂冠。这部剧不仅是一场杂技技艺的精彩展示，更是一部承载湖湘精神、描绘城市梦想的艺术佳作。它以“一叶知秋”的精妙叙事，凭借肢体语言的诗意流转，将湖湘文化里的精神内核，幻化为可触可感的舞台意象，为当代杂技艺术的创新之路树立了具有示范意义的标杆。

传统技艺的创新发展

杂技作为一种古老而独特的表演艺术形式，其艺术特点鲜明且富有魅力。它超越了语言的限制，以人体极限的挑战为核心，融合技巧、美学、惊险感和文化内涵，呈现出震撼人心的艺术效果。作为新杂技剧场的璀璨之作，《我的梦想我的城》与人们印象中的传统杂技大相径庭。它大胆汲取舞蹈、戏剧、体操、行为艺术等多元表演艺术的精华，突破了传统杂技单纯聚焦于高难度身体技巧呈现的固有观念，摆脱了“御物”与“御人”的传统美学定式。

舞台上，转碟的灵动轻盈似林间飞舞的彩蝶，在演员的指尖跳跃旋转；高空空环的惊险刺激如苍鹰搏击长空，让观众感受着挑战极限的勇气与豪情；倒立的稳健扎实若巍然屹立的山峰，彰显着力量与坚韧的完美结合；蹬球的巧妙绝伦像精灵在舞动，展现出技巧的精湛与智慧；独轮车的飘逸灵动似风中疾驰的骏马，带着观众领略速度与激情的碰撞；跳绳的欢快活泼如跳跃的音符，奏响着青春与活力的乐章。这些精彩的传统技艺展示，涵盖了杂技艺术中平衡、形体、翻腾、攀援和耍弄等多个亚类型，它们并非简单的形式拼接，而是对传统技艺的深度挖掘与重新诠释。它成为一种具有叙事性、情感性和思想性的艺术表达，使观众在欣赏精彩技艺的同时，能够深入感受到作品所传达的深层内涵，实现了传统技艺与现代审美的无缝对接，为传统杂技的发展开辟了一条崭新的道路。

内心情感的诗意映照

法国著名思想家、文学家罗曼·罗兰曾说过：“艺术的伟大意义在于显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”本剧挣脱了传统杂技“炫技至上”的陈旧枷锁，构建起“技艺为骨，情感为魂”的独特叙事体系。演员的技巧不再是单纯的“炫技式表演”，而是成为内心情感与情绪的肢体外化，宛如一幅幅生动的画卷，将人物的内心世界徐徐展开。

舞台上主演李锦以第一人称视角直接发声，她用语言倾诉着人物的内心世界，用影像传递着杂技人的酸甜苦辣。从“这是我第一次见到的排练厅，那年我11岁”的青涩懵懂，到“这是我们团独有的节目，我们带着它去过奥运，拿过金菊，那可是杂剧界最高荣誉，为了它，我腿都粗了两圈”的执着坚守，随着独轮车的舞动，镜头一转来到“我带着它感受了北美巴士的颠簸，北欧极夜中的浪漫，非洲赤日下孩子们眼中的星芒，都曾在我心中生根”的梦想追求。作品以个人为叙事载体，以文化符号的意象化呈现，构建起杂技人记忆的集体认同。

当激昂的乐章奏响，演员们在旋律中集体转动身姿，随之而来的台词如重锤般叩击心灵，在人们心底激起层层涟漪：“我们要去哪？不知道，跑起来就好；要跑多久？不知道，向前就好；前面还有多远？不知道，也许就在前方……”这无疑是现代年轻人对个人命运与时代洪流的深情告白，表达了他们在面对未知时的勇敢与坚定，以及对未来的无限憧憬。

湖湘文化的现代气质

近年来，湖南省杂技艺术剧院始终在探索传统技艺的现代转化路径，从《芙蓉国里》将15个传统节目串联成声光电交织的梦幻剧场，到《梦之旅》在国外巡演近1000场引发了“中国杂技热”；从国际新杂技戏剧周，创造了41.7亿的声量，到圭塘河杂技嘉年华，突破1.35亿的点击量登上热搜；从“我们就过非遗中国年”，创下了上亿的关注率，到“我们的国杂蛮有味”，老少皆宜。该院始终致力于探索“杂技+”的跨界融合路径，这种创新基因在《我的梦想我的城》中进一步升华，通过“汗水浇灌梦想，星光点亮征途”的主题表达，将个体奋斗史升华为城市发展史诗。这种创作转向与长沙“网红城市”向“产业能级提效”的转型同频共振，从而使杂技成为讲好湖南故事，讲好中国故事的载体，为城市文旅注入了新活力，成为观察当代中国城市文化生态的独特窗口。就如湖南省杂技艺术剧院团长曹曦所说：《我的梦想我的城》充分展现了湖湘杂技人凭借“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”的湖湘精神，用汗水浇灌成长之路，在险、奇、美的技艺中，沉淀了湖湘人敢为人先的勇毅精神”。

《我的梦想我的城》虽然灯光舞美简洁质朴，道具精炼实用，但它却致力于践行格洛托夫斯基贫困戏剧的美学范式，是湖南省杂技艺术剧院继《韶山北路438号》作品之后倾力打造的又一精品。它通过传统技艺融入城市精神的内核，打开了杂技创新的新思路；它通过影像叙事勾勒情感的脉络，以音乐的抒情晕染故事的色彩，开启了艺术表达的新境界。这种创新性的探索实践，不仅为湖南文艺“守正创新”的发展理念提供了鲜活生动的注脚，更为中国杂技迈向世界舞台中央开辟了崭新的广阔天地，让中国杂技在国际舞台上绽放出更加耀眼的光彩，成为世界文化交流与融合的重要桥梁。