文|杨卫

程晓光 布面油画 《桃花系列之二》

中国的风景写生，源于西画的引进。从最初的外销画表现异国情调，到徐悲鸿、林风眠等留洋画家带着历史使命将油画引入中国，进而加以本土化改造，借风景来表达民族精神与家国情怀。艺术家程晓光作为“写生中国”的创始人、中国意象油画研究会主席和意象油画研究院院长，就是承接了这样一个文脉。而他从写生进入油画创作，到后来提炼出意象的观念和语言，则是在林风眠、赵无极、吴冠中等人的基础之上，推进了意象油画在中国的发展。

程晓光1953年生于湖南，祖籍山东，早年习文，后转入美术，毕业于广州美术学院油画系。早年打下的文学基础，为他日后的绘画创作植入了思想观念与精神内涵；而南北相结合的性格特征，赋予了他不断创新和出走的动力。20世纪80年代，早在湖南郴州师专美术系任教时，程晓光就冲破学院派的樊篱，开始接受吴冠中的“形式美”主张，走上了新绘画的探索之路。

1979年，吴冠中提出“绘画的形式美”，无异于是投向当时中国美术界的一颗巨型炸弹，不仅打破了长期以来内容决定形式的现实主义创作模式，也将林风眠等人早年的形式探索，从历史的掩埋中打捞出来，构成了改革开放后中国美术界思想解放的一个标志。程晓光正是从这里起步，开始了他的绘画创作，他的作品疏远于现实主义的宏大叙事，而具有个人的情感投射与语言的纯化特征。1983年，程晓光在郴州创办“方舟画会”，组织起许多青年画家一起转变观念、创新语言，改变了当地的美术生态。

1985年，程晓光再次到广州美术学院深造，毕业后开始不断出走，四处写生，其足迹不仅遍及三湘四水，而且还游历了许多名山大川。程晓光的意象油画，就是在这一时期建构起来的。他的意象油画不是概念上的风格表达，而是通过长期旷野写生，不断与自然的对话提炼而来。因此，程晓光对意象油画的理解，才真正与中国传统山水画的写意精神，即所谓“气韵生动”与“应物象形”等内涵联系起来，同时又汇通西方的表现性语言，共同指向了物我交融、天人合一的超然境界。

程晓光的意象油画纵向沿袭林风眠、吴冠中文脉，嵌入艺术史发展轨迹。同时，他又通过不断写生，介入时代现场，从横向上展开对意象油画的探索。故而，程晓光的意象油画有强烈的时代气息。他喜欢大尺寸画布，用大刷子横涂竖抹，从而以意领气，使其画面畅快至极；他的色彩营造强调厚重的肌理感，于恢宏气势中，又透出斑斓凝重、朴拙粗粝的精神质感。与此同时，程晓光表现的主题也是多种多样，不仅有写生的风景，也有观念的山水；不仅有人物造型，也有社会景观；不仅有现实的物象，还有梦里的桃花源……总之，程晓光承接意象油画的传统，不仅拓展了其表现的空间，也丰富了它的社会和文化语义。

新世纪以后，程晓光移居北京，更是竿头直上、精进不休。这之后，他在北京成立了意象油画研究院与中国意象油画研究会，并担任院长和主席；同时，他还创立了“写生中国”，率领一众画友和弟子，跋山涉水，穿行于大江南北，在中国美术界形成了一股强劲的创作力量。正是因为程晓光疯狂的写生行为，以及在意象油画领域取得的突出成就，清华美术学院、西安美术学院等诸多艺术院校纷纷邀请他去教学示范，交流指导，影响了莘莘学子。

如今的程晓光，虽然已经年逾古稀，但仍然笔耕不辍，在继续风景写生的同时，又将笔端伸向了AI和硅基生命，以及与当代人休戚相关的社会主题。这是程晓光对历史责任的自觉承担，也是他再度发展意象油画的一种语言尝试。随着这种艺术观念的突破，程晓光将自己深厚的积累导向现实与未来，相信又会走出一片新的天地。

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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