用水墨耕耘时代风华——康移风的艺术实践

文｜蒋蒲英

康移风的作品胜在主题和内容，他擅长发现独属于这个时代的山河风物，因此他的山水画作品不仅是画家对社会的深情回馈，更是一次生命轨迹与时代记忆的双向观照。康移风在宣纸的阡陌间耕耘所呈现的时代风华，是对水墨精神最有力的当代诠释。他行走三湘大地，饱游饫看，身即取之，用极富时代意义的笔墨语言，将人民形象置于历史画卷之中，完成了对传统文人画价值体系的结构性转换。他的作品线条厚实，骨干坚挺，根基稳固，具有强烈的先锋和探索的意识，颜色深沉，充满象征隐喻的意味。孟子云：“我善养吾浩然之气……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”康移风的作品，一种至大至刚的“气”支撑着整个画面，给人一种崇高伟大、雄浑劲健的美感。“慷慨以任气，磊落以使才”的风骨，是对汉魏雄浑审美的致敬！山水画山高千寻，走风连云，人物画行神如空，行气如虹，呈现健康浑厚向上向善的气势，展现了时代豪迈阔大的胸襟和气度。

岳阳城陵矶码头 240㎝x375㎝ 2021年

在山水画创作中，他运用厚重的线条大胆皴擦出山形水势，又以细密的线条勾勒细节，墨色在水的渗化下幻化出超越视觉真实的心理色彩。张彦远在《历代名画记》中强调的“意存笔先，画尽意在”。色彩是最直观的“意”，激发观者自然而然的联想。《秋韵夜郎谷》树上朝露折射霞光的淡青让高崖深峡云飞山动，彰显自然伟力；长卷《千里湘江图》江水浊浪反射云彩的变化是湘江沿岸摇曳的风情；《城陵矶码头》江雾中机械臂若隐若现的磨损是繁忙的缩影；《老村落》逼仄的石板路映衬着昏暗灯光，显示村民流失后的寂寥；巨幅制作《大唐中兴颂》中耀眼的明黄叙说着大唐盛世辉煌与不朽，士子、士兵呈现的士气，化作治乱兴衰的注解。康移风没有停留在传统山水画的萧疏意境，而是将水墨语言推向现实生活的激流。他将现实生活、历史事件、生产场景中最让人印象深刻的颜色进行提炼升华，建立颜色与人的心理的合理联系，并在创作中逐渐形成稳定的对应关系，期待与观众产生最深层的情感共鸣。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，跳跃的心理颜色在大面积的墨色中，更容易让人印象深刻，记忆犹深。在《岁月》里，他用涨墨法晕染出树木年轮的质感，以留白表现老树树枝水汽蒸腾的温湿，点缀动感十足的朱红色块，表达岁月不朽的光芒，让观众在千年水墨与当代艺术语言对话中领略生命的顽强。

老村落 80㎝x60㎝ 2022年

基于对水墨本质的深刻理解，将自然现象与文化符号建立一种象征关系，展示对传统文化的深刻思考。其独特的韵味、深沉的情怀与深刻的精神向度，为观众呈现现代社会多彩生活画卷的同时，有对重大历史事件的深情回眸，也有对文化典故的深度解读，还有对文化符号的现代转化。思考的力量震撼人心！思想的高度决定艺术的深度，引发对乡土与生态、传统与现代的重新审视。比如他的山水画中的路，山环水抱，径路分明，有的路被树林半遮，露出层层阶梯；有的路被巨石横断，通过植被提示路的走向；有的路被坡陇掩映，用人物点缀其中；有的路在房屋附近，用院落等场景搭配。作品里的路是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村的路”的希望星火，又是“莫愁前路无知己”的信心馈赠，还是“行路难，行路难。多歧路，今安在？”的探索之旅，更是“路漫漫其修远兮”的真理追求！他将路的各种文化表征一一述说，既是作者“冲波逆折之回川”的人生写照，也是他对水墨艺术不断探求的心路历程的回望。他提取文人画的亭、湖、溪、桥等诸多文化符号，将它们转化为现代生活的模式进行描写，为文人画注入了“源头活水”。不仅如此，他在构图、留白、皴擦、枯墨等传统技法运用上，不断推陈出新，他的画本身就成为一种文化符号，形成鲜明个人艺术面貌。特别值得一提的是《酉水河风情》八尺巨制的独特处理：画家用湿笔点染出细雨迷蒙，却在画面中央留出一汪清水，这种“计白当黑”的传统智慧，被转化为对自然伟力的现代礼赞。在《高山流水》《岳阳城陵矶码头》等作品中，画家采用“上不留天，下不留边”的满构图，采用长卷或联图，山峰拔地而起，尽显磅礴之势；山体以浓墨皴擦，干湿交融间透出苍郁浑厚；前景则以枯笔疾扫，疏朗笔触中蕴含刚健骨力。群山之间，瀑布飞流，云气缭绕，静水流深，水波不兴。江流婉转，云海缭绕，江山壮丽，岁月静好。

湘西古苗寨 30㎝x40㎝ 2015年

酉水河风情（国画） 160×496㎝ 2017年

在这个图像狂欢的时代，康移风先生的艺术实践犹如一剂清凉散。他用水墨重建了艺术与生活的脐带连接，让被“有图有真相”的逻辑固化的视觉重新获得温度与质感，既能让观众感受传统水墨画的无穷魅力，又有现代生活的激情澎湃。历史会记住这些画面，它们既是时代的切片，也是永恒的艺术星图，指引着中国水墨在当代语境中生长的方向。

来源：中国文化报

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来源：湖南文联