湘江副刊·艺风｜玩转“网红风” 别丢“专业魂”

湖南日报·新湖南客户端 2025-07-19 08:38:30

文|卿清刘瀚潞

近日，歌手张靓颖的演唱会表演引起热议。舞台上的她，身着紧身流苏裙，金丝眼镜架在鼻梁上，甩头扭腰间唱起网红歌曲《九万字》。有观众欣赏她的这段演出，认为这是文艺工作者贴近大众的真诚尝试，展现了艺术表达的多元可能；也有声音对这种“网红化”的风格变化提出质疑，担忧“网红化”会让实力派歌手偏离艺术本位。

张靓颖的“网红化”试水并非孤例。当下，一批专业歌手、演员也正主动或被动地接触并融入网红文化，如腾格尔唱《学猫叫》，张信哲唱《悬溺》，TVB男演员试水团播，影视演员们跳火爆的“科目三”“大展宏图”舞蹈……为何文艺工作者纷纷主动拥抱网红文化？

文艺工作者亲近网络、拥抱流量，有其现实合理性。这既是对传播规律的积极适应，更是与时代同频的必然选择。互联网时代，流量是文艺传播的“扩音器”。一个作品、一段表演，借助“网红”元素的赋能，能更快突破圈层壁垒，让艺术之声抵达更广阔的受众。拥抱“网红”元素，也让文艺工作者有了更强的“活人感”，打破传统舞台的距离感，增强与受众的互动关系。对于张靓颖这样的歌手而言，尝试网红风格或许是一种突破固有形象束缚、寻求表达自由的主动探索。他们不在意一首歌是高雅或通俗，更在乎舞台上自己的表演是否专业。正如她本人回应所言，风格变化并非一时兴起，并且对“网红”标签持开放态度，认可其背后的努力与能力。

我们不难发现，对“网红造型”及演唱“网络口水歌”的争议背后，其实是大众对艺术品质的珍视与对“网红审美”的警惕。一些“网红审美”下的音乐、舞蹈等文化产品，确实存在趋同倾向。歌曲追求“45秒洗脑副歌”，造型陷入高饱和、强刺激的套路，表演依赖热点梗的简单复制。这种算法导向的创作，突出即时快感，满足大众化需求，却容易消解艺术的独特性与深度。正如法兰克福学派所警示的“文化工业”，当文化产品沦为标准化商品，看似丰富的“个性”实则是批量生产的虚假繁荣。也因此，当实力派文艺工作者尝试网红风格时，批评者的担忧不无道理：怕专业水准让位于流量逻辑，怕艺术追求湮没在套路复制中。

但我们更应看到，艺术本无高低贵贱之分，通俗与高雅是文艺长河的共生形态。被奉为摇滚史诗的《波希米亚狂想曲》初问世时也被批为“四不像”，邓丽君的歌声曾被贴上“靡靡之音”的标签。时间证明，真正的艺术生命力不在于标签，而在于能否触动人心。批评者说“张靓颖们”演唱网红歌曲，是浪费唱功，但张靓颖在《跳楼机》的流行框架中融入了细腻的声线控制，对《九万字》的诠释也赋予作品新的情感维度。这些专业功底支撑的再创作，也是在尝试将“网红”元素进行艺术化转化，让它们跳出“流量工具”的属性，成为与网友共创、共鸣的新大众文艺。“通俗”不流于“粗鄙”，“流行”升华为“共鸣”，这未尝不是文艺创新的生动实践，彰显出新时代文艺的活力。

拥抱流量不是问题，迷失在流量中才是风险。借助流量更好推广自己的作品无可厚非，但不可为了短期热度而彻底放弃艺术追求，沦为“网红套路”的机械复制者，丧失自我创作的独特性与深度性。艺术的自由，应建立在专业底线之上。流量的价值，终究要靠品质来见证。在算法主导的传播生态中，更需要文艺工作者保持清醒：流量是手段而非目的，创新是方向而非盲从。文艺工作者作为时代精神的书写者、文化风尚的引领者，既要主动适应传播方式的变革，用群众喜闻乐见的形式传递艺术价值；更要怀揣艺术初心，以专业定力抵御同质化浪潮。唯有在流量浪潮中筑牢艺术定力，在贴近大众中坚守专业底色，才能让文艺在创新与坚守的平衡中不断焕发新生，创作出更多经得起时间检验的精品力作，为时代留下温暖而深刻的文化印记。

责编：蔡矜宜

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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