戏曲艺术如何让当下的观众认同并喜爱，一直是剧团不得不面对的难题。近年来，许多剧团在发展中不断探索新路径，取得了不错的成果。湖南花鼓戏保护传承中心推出的新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，以有趣的互动和沉浸式的体验深受年轻人喜爱。而浙江台州乱弹剧团也在十多年的探索中，找到了他们的“新路”。

以剧情表达为主的唱段设计

台州乱弹经过数百年的探索，形成了以乱弹为主，兼具昆腔、高腔、徽戏、滩簧、词调等多种唱腔的艺术风格。“我的台州乱弹”鲍陈热折子戏专场中三部戏的唱段设计，始终围绕着“如何更好地呈现剧情、塑造人物、传递情感”的问题进行，有完整的单一唱腔，也有多种唱腔融合、改编的新尝试。《活捉三郎》中阎惜娇开场时的唱段“凄风起冷月照夜色深深”，用的就是一段完整的“落梆子”曲牌，刚劲中带着哀怨，道出了阎惜娇身死之后化为亡魂欲复仇的故事背景，也让观众感受到浓郁的台州地方特色。阎惜娇与张三郎回忆往事的唱段“曾记得小院中递送香茗”，则对原曲进行了删减，在交代清楚剧情的同时，也让情节更加紧凑，非常符合当下观众的审美习惯。最值得一提的是阎惜娇让张三郎猜自己是谁时的唱段“莫不是能弹唱翠奴”，直接将老版本中“紧中慢”的曲牌形式改成道白，再结合民乐小打的伴奏，为两人一问一答的表演，增添了喜剧色彩。尤其是张三郎演唱“刮进、刮出”的唱词前，加入的花舌技巧，十分诙谐有趣，充分体现出台州乱弹朴素鲜活的艺术美。

以情景真实为主的音乐创作

台州乱弹的伴奏在人物塑造、情感表达和氛围营造中具有重要作用。 “我的台州乱弹”鲍陈热折子戏专场的音乐团队，为了增加乐队的表现力和戏剧效果，在乐队中加入了长笛、大提琴、低音大提琴、电子琴、三角铁等西洋乐器，在音乐设计方面也有许多巧思。乐器的运用上，使用了音效化的表现手法，营造出沉浸式的舞台氛围。《活捉三郎》开场时，用吹奏乐器通过强弱变化，模拟鬼风忽远忽近的声音，渲染出阴森恐怖的气氛，之后又用鼓类乐器夸张的滚奏，调动观众的紧张情绪，使其快速融入到故事背景中。旋律设计上，通过音乐意象重复的方法暗示剧情，建立观众的情感记忆点。《心·痴梦》开场，琵琶主奏的“诙谐旋律”，代表崔氏的妄想，暗示着故事的荒诞。之后崔氏变得疯癫，幻想着朱买臣派官差和丫鬟来迎接自己回府时，这一旋律再次出现，点明了崔氏终归是白日梦一场空的悲剧结局。开场诙谐旋律之后是一段拉弦乐器演奏的“悲凉旋律”，具有台州小调色彩，三度下行之后的七度大跳，肝肠寸断，暗示故事的悲剧内核。之后崔氏得知朱买臣高中，追悔莫及，箫吹奏出“悲凉旋律”，将崔氏内心的悲苦缓缓道出，凄楚悲切，令观众不禁共情她可怜、可悲、可笑又可恨的人生。不得不提的是崔氏做白日梦时的音乐处理，音乐在此时静默了一分多钟，仿佛所有人都屏息凝神，看着崔氏在傻笑与悲泣之间逐渐走向癫狂，这样的方式极富戏剧张力与讽刺意味。

以情感共鸣为主的声音塑造

戏曲表演中，唱、念、做、打是演员的基本功。鲍陈热工青衣兼花旦，声音百变，润腔技巧丰富。她在“我的台州乱弹”鲍陈热折子戏专场中的表演非常重视人物情感的表达，以情带声、声情并茂。《活捉三郎》中，她用擞音模仿鬼魂的声音唱着“三郎”，与上半身静止、小碎步快速移动的动作相配合，惊悚感十足；唱到“可叹我阎惜娇”时，她的声音冰冷狠厉，充满了不甘与悔恨；在与张三郎回忆往事时，她的声音柔美细腻，惹人怜惜。《做媒》中，鲍陈热的声音塑造更令人惊喜。她用甜美灵动的声音表现出阿英的天真活泼和鬼灵精怪，配合动作、眼神和笑容，活脱脱一个“媒人”小姑娘。《心·痴梦》中，她的演唱充满戏剧张力和爆发力。从初闻朱买臣高中时声音中的克制隐忍，到情绪崩溃时的泣不成声，她用层层递进的演唱，将崔氏从悔恨到癫狂的心理变化展现得淋漓尽致，直击人心。

中场播放的《我的台州乱弹》纪录片，让观众看到了台州乱弹剧团复兴的坚定信念。虽然“天下第一跳”很震撼，但真正打动人的，还是戏曲中“以人为本”的核心观念。戏曲是人的艺术，主创团队在这三出折子戏的唱段设计、音乐创作与声音塑造中，始终坚持从人物出发、为观众着想，让情感动人的创作理念，让这一地方剧种以一种亲切质朴的方式走进了观众心中。只有当音乐真正“落地”了，戏曲才能在观众心中“开花”，并长久芬芳。