文|张运韬

在当代文化的斑斓版图中，湖南省演艺文化传播有限责任公司精心雕琢的《西汉有戏·辛追的家宴》，恰似夜空中最耀眼的星辰，在舞台艺术的苍穹下闪耀着独特光芒。2025年5月17 - 18日，湖南大剧院的聚光灯准时亮起，一场跨越两千年时空的文化饕餮盛宴由此启幕。

这部集多媒体、跨界融合于一体的音乐话剧，早已超越了单纯视听享受的范畴，它更像是一场深邃的哲学思辨与精妙的美学探索的激情碰撞，引领观众踏上一段充满奇幻色彩的精神远征。历史的尘埃在艺术魔法的催化下重焕生机，文物化作琴弦，情感谱写成乐章，共同奏响一曲震撼心灵的生命赞歌，将存在的意义在舞台上演绎得淋漓尽致。

文物复现：历史与现实的量子纠缠

尼采曾激情澎湃地歌颂生命的强大力量，而在《西汉有戏·辛追的家宴》的舞台上，这份对生命的礼赞与马王堆出土文物的神秘魅力交织缠绕，迸发出令人震撼的火花。历经千年岁月洗礼的73件漆器、20件服饰、26件木俑以及3件乐器，宛如浴火重生的凤凰，在现代3D打印技术的精雕细琢下，彻底挣脱了博物馆玻璃柜中长久的沉默与孤寂，摇身一变成为舞台上灵动鲜活的精灵。

漆器表面流转的光泽，恰似时光精心镌刻的独特密码，每一道细密的纹路都仿佛在诉说着古老岁月里的故事；服饰上晕染的色彩，仿佛蕴藏着西汉时期独特的审美基因，每一抹绚丽的色调都在无声地讲述着那个时代的风尚；木俑凝固的表情，宛如封存着过去的点点滴滴，每一个细微的神态都记录着历史的瞬间；乐器中封存的韵律，如同沉睡的精灵，等待着被唤醒的那一刻，每一个音符都承载着古人的喜怒哀乐。

当观众置身于舞台之下，仿佛手中握着一把神秘的时空密钥，指尖轻轻触碰漆器纹路的刹那，仿佛能感受到西汉工匠们的呼吸，那股古老的气息穿越千年光阴扑面而来；目光专注凝视虚拟服饰纹理的瞬间，古人的精湛匠心便清晰地跃然眼前。

本雅明曾惋惜地感慨，随着机械复制时代的来临，艺术作品的“灵韵”正逐渐消逝。然而在这部剧中，珍贵的文物却以一种奇妙的方式实现了量子般的纠缠。观众与文物之间不再是简单的观看与被观看的关系，而是建立起了一种神秘而深刻的联系。

海德格尔所探讨的“此在与存在”的哲学对话，在这里具象化为文物与观众之间的深情呼应。伽达默尔提出的“视域融合”理论，也在这个舞台上得到了生动的诠释。观众带着各自独特的生活阅历和知识背景，与文物所承载的深厚历史文化相互交融，在舞台这一方小小的天地间，绽放出文明传承的绚丽花火。历史不再是遥不可及、尘封在记忆深处的过往，而是变得触手可及，成为每一位观众能够亲身感受、体验的真实生命历程。

例如，剧中对素纱襌衣的呈现堪称一绝。通过高精度的3D建模与动态渲染技术，那件仅重49克的稀世珍宝，在舞台上轻盈飘逸，仿佛随时会随风起舞。观众不仅能清晰地看到衣料上细密的纹理，更能通过光影的变化，感受到其薄如蝉翼的质感，仿佛能触摸到千年前的纺织工艺的精妙绝伦。这种对文物的极致还原与创新呈现，让观众真正实现了与历史的“亲密接触”。

辛追叙事：女性命运的存在主义狂想曲

罗曼·罗兰曾饱含激情地高呼：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相后依然热爱生活。”辛追跌宕起伏的一生，恰似一部波澜壮阔的英雄史诗，完美地诠释了这句名言的深刻内涵。在《西汉有戏·辛追的家宴》中，六场精心编排的家宴，宛如六幕扣人心弦的命运戏剧，将辛追的人生轨迹清晰地展现在观众眼前。

及笄宴上，女扮男装的辛追宛如冲破牢笼的飞鸟，勇敢地挑战封建礼教的重重束缚，展现出她内心深处对自由和个性的强烈渴望，那是一支刺破封建传统黑暗夜空的锐利箭矢；合卺宴中，面对婚姻这一人生重大转折，辛追眼中流露出的迷茫与困惑，是对自身命运的深刻反思，更是存在主义式的灵魂拷问；出征宴上，作为母亲的辛追，眼中满是对即将奔赴战场的儿子的无尽牵挂，这份深深的母爱与对国家的责任相互交织，激烈地撕扯着她的心；鸿云宴中，当国家面临危机时，辛追毅然挺身而出，以柔弱的身躯扛起守护家国的重任，这一刻，她实现了超越性别的自我觉醒，成为了当之无愧的英雄。

波伏娃在其经典著作《第二性》中深刻指出，女性并非天生如此，而是在社会文化的塑造下成为了所谓的“第二性”。在辛追的人生轨迹中，我们可以清晰地看到这一理论的生动实践。她身处男尊女卑的古代社会，却凭借着自己的智慧和勇气，在权谋的漩涡中优雅地周旋。面对困境和挑战，她用坚定的言辞打破了性别的枷锁，用隐忍的泪水浇灌着自由的花朵。

尤其是在鸿云宴上，当她强忍丧子的巨大悲痛，却依然能够镇定自若地接待各方使臣时，整个时空仿佛都为之震颤。哈贝马斯所倡导的“交往理性”，跨越了千年的漫长时光，在这一刻与辛追的行为产生了强烈的共鸣。古代女性的坚韧不拔与当代女性的自我觉醒，在观众心中引发了强烈的情感共鸣，共同奏响了一曲激昂的女性力量的时代强音。

为了更生动地展现辛追的内心世界，演员张璇在表演中融入了大量细腻的情感处理。在鸿云宴的桥段中，她通过微微颤抖的双手、强忍泪水的眼眶以及强装镇定的微笑，将辛追内心的痛苦与坚强展现得淋漓尽致。当她举杯向使臣敬酒时，那一个看似平稳的动作，实则暗藏着无尽的挣扎与决绝，让观众无不为之动容。

时空折叠：舞台叙事的多维梦境

爱因斯坦的时空相对论，为我们揭示了宇宙中时空的奇妙奥秘。而在《西汉有戏·辛追的家宴》的舞台上，这种时空的奇妙变化被演绎得淋漓尽致，仿佛是一场充满奇幻色彩的魔法表演。巴赫金提出的“狂欢化”时空体概念，在这里也得到了大胆而富有创意的运用。

舞台上的场景切换犹如电影中的蒙太奇手法，迅速而奇妙，每一次转换都像是诗歌中跳跃的韵脚，充满了节奏感和艺术感。多维度的叙事手法，则像是乐章中不断变幻的节奏，时而舒缓，时而激昂，紧紧抓住观众的心。及笄宴的青春羞涩与鸿云宴的沧桑成熟相互交织，让观众在短时间内感受到了人生的巨大落差和岁月的无情变迁；青春的烂漫与暮年的沉重激烈碰撞，使观众对生命的意义有了更深刻的思考。历史原本线性的时间在这里被彻底解构重组，编织成了博尔赫斯笔下那充满神秘色彩的“小径分岔的花园”，每一条小径都通向不同的可能性，每一个选择都蕴含着生命的奥秘。

福柯的“异托邦”理念，在舞台上通过光影的巧妙流转，具象化为一个虚实交织的奇妙空间。每一处精心布置的布景都像是一个神秘的时空驿站，观众仿佛置身于一个充满奇幻色彩的梦境之中，在历史与现实的迷雾中自由穿梭。在这里，时间的概念变得模糊不清，过去、现在和未来仿佛在同一时刻交织在一起。观众在这个多维的梦境中，不断对时间的本质进行追问，深刻地触摸到了生命的深邃与无常，完成了一场意义非凡的哲学精神朝圣之旅。

舞台设计团队巧妙地运用了全息投影技术，在场景转换时，整个舞台瞬间从热闹的及笄宴场景，变成了肃穆的出征战场。纷飞的战火、嘶鸣的战马，仿佛就在观众眼前，而转眼间，又切换成了华丽的鸿云宴会场。这种时空的快速转换与无缝衔接，让观众仿佛置身于一个真实的时空漩涡之中，充分感受到了剧情的紧张与刺激。

艺术融合：多元媒介的交响诗章

罗丹曾说：“艺术是一门学会真诚的功课。”在《西汉有戏·辛追的家宴》中，这份对艺术的真诚追求体现得淋漓尽致，它将话剧、音乐、舞蹈、数字科技等多种艺术形式完美融合，打造出一场震撼人心的多元媒介交响诗章。

话剧的庄重与深沉，为整个剧目奠定了坚实的叙事基础，让观众能够深入地了解辛追的人生故事和内心世界；音乐的灵动与美妙，宛如一条无形的纽带，将观众的情感与舞台上的表演紧密相连。编钟古乐的悠扬旋律，带着浓厚的历史韵味，仿佛将观众带回了那个古老的时代；而电子音效的巧妙运用，则为整个剧目增添了现代感和时尚气息，使古老的故事在当代语境下焕发出新的活力。舞蹈的飘逸与优美，如同一幅流动的画卷，将人物的情感和剧情的发展以一种更加直观、生动的方式展现出来。儒家礼仪的端庄典雅与道家气韵的洒脱自在相互交融，完美地诠释了“礼乐相成”的东方美学精髓，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到传统文化的博大精深。

剧中的数字帛画，宛如一幅会呼吸的历史长卷，通过色彩的变幻和解构，将历史的符号以一种全新的方式呈现给观众，让古老的文物在现代科技的加持下重新焕发生机；VR技术的运用更是让观众仿佛穿越时空，成为了故事中的一员，亲身参与到剧情的发展之中。一级演员张璇的精彩表演堪称全剧的灵魂所在，她的每一个眼神、每一个动作、每一句台词都饱含深情，将辛追复杂而细腻的内心世界演绎得入木三分，让观众仿佛能够真切地感受到辛追的喜怒哀乐。

在音乐创作方面，该剧融合了多种音乐元素。除了传统的编钟、古筝等乐器演奏的古曲，还加入了现代电子音乐的节奏和音效。在出征宴的场景中，激昂的鼓点与紧张的弦乐相互交织，营造出了一种大战在即的紧张氛围；而在表达辛追内心痛苦时，则采用了轻柔的钢琴旋律和悲伤的二胡曲调，让观众能够深刻感受到她的情感变化。

文化内涵：家国情怀的永恒回响

周恩来总理一生为国家和人民无私奉献，他的家国情怀成为了无数人敬仰的楷模。在《西汉有戏·辛追的家宴》中，辛追的故事同样展现出了深厚的家国情怀，这种情怀跨越了千年的时空，与我们的心灵产生了强烈的共鸣。

儒家倡导的“修身齐家治国平天下”的理想，在辛追的身上得到了完美的体现。她不仅注重自身品德的修养，努力经营好自己的家庭，更在国家面临危机时，勇敢地挺身而出，用自己的智慧和勇气守护着家国的安宁。孟子所说的“天下之本在家”，也在辛追的人生抉择中得到了有力的印证。她深知家庭与国家的紧密联系，在面对小家与大国的艰难抉择时，她毅然选择了以国家利益为重，这种舍小家为大家的精神令人敬佩不已。辛追的身影，不仅仅是历史长河中的一个生动注脚，更是中华民族精神的鲜活象征，她所展现出的家国情怀，将永远激励着我们为国家的繁荣富强而努力奋斗。

剧中流淌着的亲情、爱情和友情，也让观众感受到了人性的温暖和美好。出征宴上，辛追为儿子整理衣冠的那一个细微动作，饱含着深深的母爱，让人感动不已；她与丈夫相濡以沫的眼神交汇，传递着真挚的爱情，让人感受到了爱情的坚贞和美好；她和婢女亲密无间的相处，展现出了深厚的友情，让人感受到了人与人之间的温暖和信任。这些情感的涓涓细流，汇聚成了一股强大的精神力量，成为了对抗历史虚无主义的坚固防线，在观众的心中激荡起层层涟漪，让我们更加珍惜身边的亲人和朋友，更加热爱我们的国家和民族。

在展现辛追与儿子的亲情时，剧中设计了许多感人的细节。例如，儿子出征前，辛追亲手为他缝制了一个平安符，并将它小心翼翼地放入儿子的行囊中。这个小小的平安符，承载着一位母亲对儿子无尽的牵挂和祝福，让观众深刻感受到了亲情的伟大与无私。

当代启示：文化传承的创新变奏

屈原曾发出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的千古浩叹，这种不断探索、追求真理的精神，在《西汉有戏·辛追的家宴》中得到了生动的体现。该剧以创新的姿态，打破了传统与现代之间的界限，将数字技术与传统文化完美地熔铸在一起，成为了鲍德里亚“符号政治经济学”理论的一次成功实践。它向我们证明，传统文化并非是尘封在历史角落里的古董，而是一座充满无限生命力的源泉。在与现代社会的视域融合中，传统文化能够不断地焕发出新的光彩，为我们的生活增添丰富的精神内涵。

在全球化的浪潮中，《西汉有戏·辛追的家宴》以自信的姿态重构了历史叙事。它既摆脱了文化本质主义的束缚，不再将传统文化视为一成不变的固定模式，又成功抵御了西方中心主义的不良影响，坚持以自己独特的文化视角讲述中国故事。该剧将马王堆的考古发现转化为一种世界通用的艺术语言，实现了汤因比所倡导的“文明对话”的美好愿景。它不仅为湖南本土的文旅融合注入了强大的动力，成为了湖南文化旅游的一张亮丽名片，更为中华优秀传统文化的国际传播开辟了一条崭新的航道，让世界更加深入地了解中国文化的博大精深和独特魅力。

该剧在海外演出时，受到了国际观众的广泛好评。许多外国观众表示，通过这部剧，他们第一次如此直观地感受到了中国西汉时期的文化魅力，对中国传统文化产生了浓厚的兴趣。这充分证明了该剧在文化传播方面的成功，也为其他传统文化作品的国际化传播提供了宝贵的经验。

当谢幕的掌声如潮水般响起，这场跨越千年的家宴并没有真正散场。它化作了一颗思想的火种，点燃了我们对文化传承的热情；化作了一股情感的溪流，滋养着我们的民族精神；化作了一阵创新的长风，扬起了艺术远航的风帆。在这个舞台上，历史与现实翩翩起舞，传统与现代相互交融，女性的坚韧与时代的脉搏同频共振。愿这曲精彩绝伦的文化交响，永远在历史的天空中回荡，照亮我们追寻文明的伟大征程，让中华文脉如同长江黄河一般，奔腾不息，源远流长。

责编：胡雪怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端