文|朱敏

两千年前，辛追夫人的生活被尘封于马王堆汉墓的漆器、帛画与木俑之中；两千年后，一场名为《西汉有戏·辛追的家宴》的多媒体跨界音乐话剧，以戏剧为媒，用科技赋能，将这些静默的文物转化为跃动的生命符号，让观众感受到西汉女性的内在力量与家国情怀。

当现代“引路人”玄翊叩响历史之门，辛追的一生如帛画般徐徐展开。通过展宴及笄宴、幸飨宴、合卺宴、出征宴、鸿云宴等六场宴席场景呈现，将辛追的人生轨迹编织成一部女性命运史诗，在还原西汉精妙礼仪文化的同时，赋予历史人物鲜活的现代情感。

文物活化：静物跃入戏剧场域

《西汉有戏·辛追的家宴》最显著的突破，在于其将“文物活起来”的理念贯穿始终。马王堆汉墓出土的漆器、服饰、木俑与乐器，不再是博物馆展柜中冰冷的陈列品，而是通过3D打印技术复原、光影装置与真人演绎，构建了一个“可触可感的西汉生活场”。

观众来到湖南大剧院三楼，便仿若置身于仿马王堆博物馆的展陈空间，身着汉服穿行其间，成为“时空来客”，仿佛置身于西汉贵族的生活现场。这一设计打破了传统观演的物理边界，实现了“博物馆+剧场”的深度融合，构建起观众与历史的“情感链条”。

该剧以话剧、音乐、舞蹈等各种艺术形式的跨界融合，重构历史想象，让文物开口，成为情感叙事的载体。漆器上的“君幸食”“君幸酒”铭文，素纱襌衣的轻盈质感，皆被转化为辛追夫人生活的细节符号，成为她存在过的证据。观众在“展宴”中触摸历史的温度，在“家宴”中步入辛追的精神世界，这种递进式沉浸体验，既是对文物功能的拓展，也是对观众参与感的革新。

宴席叙事：礼仪照见家国图景

《辛追的家宴》以六场宴席为叙事脉络，铺陈辛追跌宕起伏的一生，层层递进地展现了她从贵族少女到政治家身份的蜕变。

“及笄宴”一幕，颠覆了历史剧对“成人礼”的刻板想象。西汉少女辛追未着华服，反逃婚纵马，身穿男装藏身芦苇荡采药。与现代说书人玄翊的偶遇，构成一场跨越时空的对话，辛追与未来的自己在历史夹缝对望，得知自己要嫁给长沙国丞相、轪侯利苍为妻。

漆器盛宴、水陆珍味、烤乳猪、桂花蜜饼、鲤鱼之脍……“幸飨宴”一幕，辛追化身“吃瓜群众”，穿越到利苍的后厨，看到生活的芳香在器物间流淌，而自己的习性偏好在庖厨、猎户、货郎口中流传。她是西汉“最懂吃”“最精致”的女子，更是“懂生活”的女子。

“合卺宴”一幕的视觉冲击力，源自对汉代美学的解构与重组。十里红妆，万人空巷，辛追和轪侯‌利苍成为众人艳羡的“神仙眷侣”。十米红绸化为联结与束缚的隐喻：侍女们裙裾相连，红绸随舞步翻涌如浪潮，既是婚姻的喜庆象征，亦隐喻贵族女性被礼制联结，及婚姻对个体的规训。于辛追而言，这是婚姻的开始，更是命运的接管。锦衣之下的刀光剑影，道尽侯门无奈。

利苍战死后，面对怯战的儿子利豨，辛追在“出征宴”上，以利苍的佩剑割破手臂，以鲜血为儿子壮行，唱响利剑行，将母爱锻成战甲。这一幕摒弃了传统的悲情渲染，以仪式化的动作传递责任与恐惧的辩证关系：“勇于担当是勇敢，直面恐惧亦是勇敢”。

利豨战死后，三路使者齐聚侯府，步步紧逼。在“鸿云宴”这一高潮段落，辛追以鹿炙、熊蹯、猩唇羹款待来宾，她从容笑语，以舞佐酒，周旋三方。当外交危机达到顶点，辛追以“替身”假扮，守住轪侯府的尊严和家国安定。梅花奖和白玉兰奖“双奖得主”张璇饰演的辛追，将母亲的隐忍悲痛与政治家的冷峻克制演绎得淋漓尽致。

“鸿云宴”场景，虽是主创团队抓住《汉书》记载利豨去世时间与考古结果相差三年的“历史裂隙”虚构，却深刻揭示了女性在权力夹缝中的生存智慧：她以母亲身份承担家国重任，以宴席为舞台演绎政治权谋，最终在史书无名的空白处，书写了自己的“大女主”史诗。

宴终人未散，辛追带着永生的执念“入画”，成为全剧最具诗意的哲学表达。舞台化为巨型T形帛画投影，她以衣袖为笔，在虚空勾勒日月星辰。帛画中的三界宇宙被解构为LED球幕上的动态画卷：幽冥巨鱼翻腾、阴阳双龙驱车、辛追的魂魄穿越天门飞升……

当辛追将儿子、丈夫的幻影引入画中，数字技术让生死界限彻底消融。这不是对长生的渴望，而是以艺术重构的永恒时空。在这里，所有离别都有重逢的甬道，所有爱恨都能穿越千年与当代观众共鸣。

古今对话：时空重塑文化记忆

剧中，现代人“引路人”玄翊的设定颇具巧思。他以当代观察者身份，带领观众穿越至“马王堆一号汉墓”展馆，与15岁的辛追相遇，提前解锁她的一生。这种叙事手法既打破了传统线性时间结构，重塑了观众的文化记忆，又暗合当下文旅剧场的沉浸式趋势——观众不仅是旁观者，更是历史的“共谋者”。

还有值得关注的，是围在古代说书人、代采买等角色身边的群演。“代采买就是代购”“鱼脍就是生鱼片”“羊炙鹿炙，就是烧烤”……他们时而化身市井商贩，用俚语解释汉代物价和职业；时而成为礼官，翻译晦涩的宴饮礼仪和美食称呼；时而成为辛追与利苍爱情的见证，在艳羡声中将爱情的氛围烘托得浓烈。

这种手法与陕西人艺版《白鹿原》中的“歌队”有异曲同工之妙：在《白鹿原》中，歌队以方言吟诵和集体调度，勾勒时代洪流中的个体命运；此剧群演则通过角色转换与空间调度，构建历史语境的“翻译系统”。他们就像一群“活文物”，替沉默的帛书与漆器发声。

这种年轻化、轻松化的表达，打破了历史与现代观众之间的认知壁垒，让两千年前的西汉生活图景在诙谐生动的演绎中“活”了过来，既保留了传统文化的深厚底蕴，又赋予古老故事鲜活的时代生命力，使观众在沉浸式的观剧体验中，自然而然地走进历史、理解文化。

《汉书》对辛追的记载仅寥寥数语，而考古学家从马王堆出土的漆器铭文、帛画纹样中拼凑出的，亦不过是她生活的碎片。但正是这种“史料的沉默”，为戏剧创作提供了丰沃土壤。当正史缺席时，文学的想象便成为填补空白的手术刀，剖开被时间风化的情感肌理。

“真实的历史或许无从知晓，但有了想象，就有了故事。”历史或许沉默，但当我们以想象为舟、以共情为桨，那些沉睡于展柜的文明密码，终将在剧场的光影中，发出震彻时空的回响。

责编：胡雪怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端