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湖南日报·新湖南客户端 2025-04-30 20:44:00
黄怀英
《人间失格》是日本作家太宰治的作品，被世人称之为颓废美学的代表作，而改编的音乐剧《人间失格》却像一把利刃，更加直面人性和社会的丑陋，特别是后续大庭叶藏和祝子的部分，更是对大庭叶藏代表的人性进行了直指灵魂的揭露和抨击，和对在规则社会里美的凋零的惋惜。
社会只需要规则，一切的美好都是对规则的嘲笑。
那句：“我的人生由我书写”更是全剧最大的反讽。
我去看《人间失格》是冲着主演白举纲去的。《人间失格》里，白举纲对人物的把握和对细节的表演再一次征服了我，他把大庭叶藏渴望成为自我，同时又渴望被父亲（规则）认同的、小心翼翼的一生撕裂开表现在人们面前，在人们对大庭叶藏哀其不幸怒其不争的一生里，看到了社会冷漠堕落的本质，看到了在刽子手夹缝里求生存的人性，最终变成了别人眼中的刽子手的悲哀。
大庭叶藏的一生，也是作者太宰治的一生，太宰治最终跟着情人恒子殉情，他虽然堕落，却最终勇敢，而歌舞剧《人间失格》里的大庭叶藏，却选择了逃避，选择了袖手旁观，完成了他从规则的对抗者到规则屈服者的人生蜕变。
懦弱不是借口，骨子里社会化的人性才是大庭叶藏的本质。所以他的朋友的口头禅才是：你这个地主家的小少爷！
我更加喜欢音乐剧的《人间失格》，虽然看完它会让你喘不过气来，但他在原著的基础上更加深刻地刻画了人性，直面伤口需要勇气，但很多时候，我们缺乏的正是这种勇气。
舞台上的聚光灯将大庭叶藏切割成无数碎片——时而他是蜷缩在西装革履里的困兽，时而化作游荡在都市霓虹中的幽灵。这种后现代主义的解构手法，恰好与太宰治笔下的文学原型形成镜像：当社会规则成为吞噬人性的黑洞，当道德枷锁化作绞杀灵魂的利器，那个曾经鲜活的生命最终蜕变为披着人皮的规则傀儡。
规则暴力面前，所有个体的抵抗最终都将沦为徒劳。
其实大庭叶藏终其一生，都在追求规则的认同，他不是一个社会的异体，他只想在规则的社会里活得更加的自我。他的每一次堕落都是对规则世界的报复性模仿。这种“以恶抗恶”的姿态和荒诞反抗，只是因为他内心是认可这个社会的规则的，所以他到死都想得到父亲的认同。
音乐剧中极具张力的群舞场面，将这种虚无主义演绎得淋漓尽致。这种荒诞的肢体语言解构了严肃的抗争叙事。
舞台灯光渐暗时，叶藏的剪影在幕布上不断分裂重组，最终融入城市的霓虹灯海。这场由染空间制作的中文原创音乐剧，以极具冲击力的视觉语言，将太宰治笔下“生而为人，我很抱歉”的绝望具象化。更是社会规训机制的深刻领悟和叹息：生而为人，我很抱歉。
白举纲版的《人间失格》音乐剧，把太宰治原著中叶藏的“丑角精神”，重构为更具张力的创伤叙事。太宰治与大庭叶藏的两条线同时推进，预示着人物的命运体的虚幻与结合。更深层次地表达了人生虚无这一创作理念。
舞台上方悬挂的父亲白色面具，永远高高在上俯视着地上的人们，就像神祗俯视着蝼蚁，没有怜悯，只有冷漠。这种冰冷的压迫感远超文字描述。尤其是开场露骨的台词配合群舞撕扯的场面，将原著隐晦的情节转化为具象化的暴力美学，让观众直观感受到规则的冷酷和人性的丑陋。
当白举纲饰演的叶藏轻叹“可我还是好想爱这个世界啊”时，舞台后方投射的破碎稿纸雨，将大庭叶藏这希望能追求美，却最终亲手扼杀了美的破碎一生表现得淋漓尽致，忍不住让人无限唏嘘。
音乐剧最震撼的改编在于对原著结局的颠覆性重构。当叶藏挣脱巨手掌控时，正如歌词所唱“黑夜是光的故乡，让萤火也能自由徜徉。”而太宰治与叶藏在剧终时的灵魂和解，更是对“只有我能审判自己”命题的超越。没有对错，只有悲凉。
真正的自由，从不在既定规则中寻找，而在直面深渊时依然选择成为人。
责编：刘瀚潞
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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