“只有我能审判我自己，只有我能定义我自己”。3月29日，音乐剧演员刘令飞用其高昂的激情、富有穿透力的声音、带有故事感的演绎，在长沙梅溪湖大剧院唱出了剧中主人公太宰治的生命绝响，让台下观众仿若经历了主角的惝煌人生，让观众对世间的生与死、美与丑、真实与虚假有了全新的认识，给人以触动、以震撼、以深思。改编自太宰治自传体小说《人间失格》的同名中文原创音乐剧，由长谷川宁、许翀烨导演，刘令飞、白举纲主演，集结国际化团队创排，在充分继承原著人物刻画、情节架构、主题灵魂的基础上，又在舞台美术、词曲音乐方面实现了创新性的突破，是一部在文学性、艺术性、思想性等方面都表现不俗的音乐剧作品。

音乐剧《人间失格》实现了对原著的创意性改编。原著小说描绘了主角大庭叶藏经历不被他人认可、自我放逐，最终走向自我毁灭的悲剧，是一部透露出阴郁、颓废、黑暗的绝笔之作。音乐剧却将作者太宰治作为主角搬上舞台，剧中既书写主角叶藏的人生遭遇，又书写叶藏不甘于太宰治对其命运的掌控排布，跳出角色与太宰治进行对话、抗争，寻找自己的人生方向。这种“双主角”的模式实现了太宰治与其笔下角色命运的互文性对照，让双主角在自我否定、互相质疑的过程中，完成了对自我灵魂深渊的凝视，并借此提出“何为生存意义”这一问题。改编不仅有效增删人物，还择取原著有效情节进行重点展现，剧中突出表现父权制给叶藏带来的压迫感、孤独感，入大学后被朋友背叛陷害，与恒子相恋殉情等情节，让更多现代观众能够理解、共情“小人物”悲惨的一生。不同于原著的全男性化视角，剧中对女性角色视角进行补充，让恒子、祝子都有一段独唱来表达心绪。这样的改编模式让主线更加明朗、剧本更加简洁、表意更加突出，既保留了原著精神内核的同时，又一定程度淡化了原著阴沉的基调，完成了对太宰治作品的致敬。

音乐剧《人间失格》善用大型装置彰显艺术风格。由英国舞美设计大师Leslie Travers一手担纲该剧的舞美设计，精心雕琢打磨细节，让舞台上的每个道具不仅仅是表演的背景，更是叙事的延伸与深化，以更好呼应剧中的主题和情感。剧中将巨大的“父亲”头像，以脸部雕塑的形式悬吊在舞台上空，作为少年叶藏世界中的“全能全知神”而存在着，既让叶藏仰视、崇拜，又给叶藏无尽的压迫感。同时，舞台上频繁出现两只巨大的手掌，随着剧情打开、合拢，再配合群舞中高举过头顶、不停开合的手部动作，象征着命运之巨手对叶藏的掌控，让其无处可逃、无法摆脱。舞台上的台阶也是恰如其分的表意工具，象征着人物关系的远近。比如叶藏的大哥作为父权制的代言人，总是站在台阶上方与叶藏对话，呈现居高临下的视角；再比如叶藏到东京后，“进步青年社”的社长及社员都是站在台阶上方表演、说台词，也代表了新世界对叶藏的不认可、鄙夷的态度；而叶藏与恒子、祝子从相识、相知到相爱，都是在台阶上不停跃动，最后共同停留在同一层台阶上，象征着人物平等地靠近。剧中有两场戏运用到“长桌”道具，一场是叶藏的家人责骂叶藏为家族的耻辱，一场是文坛斥责太宰治为“无耻小说家”。恰如达·芬奇《最后的晚餐》中的长桌，利用这个特设的场景，暗示家庭、社会完成了对人的审判，在这里舞台设计与剧情逻辑相互贴合、互为补充，实现了相互成就。

音乐剧《人间失格》中的音乐融合了西方与东方的独特风情。该剧请到百老汇级明星作曲家Frank Wildhorn进行创作，用西方的大胆、热烈、昂扬来打造音乐剧的主基调，但每首歌曲又风格各异，叶藏人物主题曲《坠入大海的尘埃》《台阶之上》的如泣如诉、娓娓道来，太宰治人物主题曲《人间失格》用压抑的嘶吼充分释放人物的苦闷，叶藏与祝子的对唱曲《夜幕降临的时刻》浪漫而梦幻等等。其中最具记忆点的歌曲莫过于《东京百景》，融入电吉他、贝斯、三味线、鼓点来编曲，让整首曲子明艳轻快，让观众仿佛身临柔软的海风、灿烂的远方之中。在作词方面，剧中的歌词充满着东方的韵味，不矫饰不造作，既通俗又有意境，充盈着诗性，与太宰治的文学风格相呼应。比如“就让我变成风，变成空”“一颗尘埃 坠落人海 临摹人类的悲欢”“若避开猛烈的狂喜，悲痛不会来袭”等等。西方的热烈与东方的意境有效地结合，让本剧既有诗意的抒情，也有直白的情感宣泄，在某种程度上消解了故事中蕴含的颓废与软弱，达到审美的平衡。而就演员的歌唱和对白而言，刘令飞版的太宰治台词精准、吐字清晰、感染力强，将太宰治的苦闷和郁郁不得志表现得淋漓尽致；而白举纲版的叶藏，将其少年时期的懦弱胆小，青年时期的堕落放纵把控得更加到位，通过表演将不同阶段人物状态的变化很好地呈现出来。

音乐剧《人间失格》充分反思了自我与世界的关系。整部剧通过叶藏的“命运三部曲”展现了人在现代社会的迷茫困惑，在叶藏不断地与自我、与命运、与世界的斗争中，他完成了对自我的接受、对个人价值的认可。剧中有三段叶藏的独唱，时间节点分别是被家族排挤时、被朋友欺骗时、妻子被侮辱后。创排者试图通过独唱这种形式，突出人物心理状态的变化，歌词中唱到“祈求父亲回答”到“我是个废物”再到“明白为何存在”，叶藏经历了从“寻求父亲的认可”到“寻求社会的认可”，再到“自我认可”的三个阶段的变化。同样，剧中人物太宰治也经历了“寻求社会认可”再到“自我认可”的阶段，他请求芥川奖评委川端康成关注他的小说，却被批评为“厌世之作”；他在文学会谈中与众人唇枪舌剑，却被批评为“无赖”；他作为“父亲”创造出不同类型的角色，但角色之一的叶藏却要与他争执、与他对抗。剧中，在太宰治与叶藏互相对话，人生相互交融之后，两个角色都寻找到与世界相处、与自我和解的方式，即接受自己生而为人可能存在的弱点和局限，也认可自己存在的价值和意义，叶藏接受自己的胆小、懦弱，太宰治肯定自己“为弱者书写、发声”的自我价值。

“我与我周旋久，宁作我。”终其一生，我们都在与自身的懦弱、自私、贪婪作斗争，与复杂的人性作斗争。但我们同样也拥有着作为“人”的一切美好品质——坦诚、悲悯、不屈，我们无需迎合他人、世俗，无需寻求外界的认可，周旋良久，我们终将自我接纳。