吴茂盛 /文

张家界是一幅画，一片神奇的童话世界，胡兴书逢人就这样介绍他的故乡。出生于慈利县的胡兴书，自小就有一个梦想，他要把故乡画在宣纸上，画在瓷器上，画在心中。这一画，画了40多年。这一画，画成了一个知名的山水画家。

在中国山水画的千年卷轴上，地域文脉如同隐形的笔锋，雕琢着艺术家的精神图谱。正如唐代张璪所言："外师造化，中得心源。"胡兴书正是这样一位深谙造化与心源之道的画家。他以笔墨丈量砂岩峰林，将武陵源的云骨雨魄铸成砚中墨髓，让山川在宣纸上复活，使千年画理在时代的笔触中焕发新的光辉。在这片被地质学家称为"地球记忆档案馆"的奇峰异石间，他找到了传统水墨与现代审美对话的密钥，构建起一个连接古今的艺术世界。

从《峰涌张家界》《阅门岩》《守山化石上亿年》到《群峰竞秀》，他的画卷不仅是对自然山川的再现，更是心灵意象的观照，是对山水精神的一次次追问与重构。他的笔墨在南宗的烟霞与北宗的骨法之间自由穿行，使千年画理在崭新的笔触间散发新的光辉，形成了独属于他的水墨宇宙。张家界在他的笔下不仅是一处风景胜境，更是一座通往艺术玄奥的"天门"——群峰竞秀，云涛奔涌，仿佛天地初开的巨响仍在墨色深处回荡。这种艺术实践，恰如南朝宗炳在《画山水序》中所言"澄怀味象"，在物象与心象的交融中，完成对自然本质的诗性诠释。

地脉孕墨韵：造化与心相的丹炉

古人云："山以形势成其壮，水以烟波得其媚。"胡兴书的画正是造化与心相交融的结晶。他以画笔追寻武陵源的地质史诗，让砂岩奇峰跃然纸上，仿佛山川自宣纸中生长，突破了山水画固有的构图模式。这种对地质特征的深刻把握，源自他常年在张家界写生的经验。据说，这二十年来，他累计徒步写生里程逾三千公里，对天子山、金鞭溪、十里画廊等地质奇观的结构肌理了然于胸。这种对自然本相的执着叩问，使他的笔墨超越了简单的形似，达到了石涛所言"山川与予神遇而迹化"的境界。

观《巨峰冲入天》，犹见太古初开，斧劈皴在宣纸上裂出洪荒之力，石峰以垂直的锐角刺破云幕，却在峰腰处化作折带皴的婉转，恰似楚地巫祝舞动的玄色绶带。这种笔墨张力既继承了北宗的雄强，也融入南宗的灵动，使画面在刚柔交错中迸发出生命的节奏。更令人惊叹的是，他将地质学中的节理构造转化为独特的"石纹皴法"——以枯笔侧锋模拟石英砂岩的垂直肌理，以积墨法表现沉积岩的层叠韵律，使画面既具视觉冲击力，又暗含科学理性。这种艺术与科学的对话，让人想起达芬奇研究人体解剖对艺术创作的影响，但胡兴书的探索更具东方哲学的韵味。

在《金鞭岩》中，他借篆籀笔意勾勒砂岩峰峦，线条遒劲如铁骨嶙峋，而岩隙间点缀着土家云山的氤氲，使其刚烈中透出温润，雄奇间又见烟雨。这种刚柔相济的笔墨语言，实则是对张家界独特微气候的艺术转译——当阳光穿透石英砂岩的缝隙，水汽蒸腾形成的光影幻境，在他的笔下化作墨色交响。其《劈山救母》更是达到了这种刚柔相济的化境——斧劈皴的雷霆之势劈开混沌，而云头皴又悄然托起被救赎的温情，使神话在墨色浓淡间流转，这种叙事性的山水处理，既延续了东晋顾恺之"迁想妙得"的传统，又赋予当代水墨的戏剧张力。

南北铸画魂：传统与当代的融合

胡兴书深谙"古法之不泥，乃得画法之真。"他在传统与现代的交融间，架起了一座连接古今的虹桥。他的作品既承袭北宗山水的骨法用笔，又融合南宗山水的烟云意象，形成了自己独特的水墨语言。这种跨流派的艺术探索，源自他对美术史的深入研究。他的工作室藏书繁多，从荆浩《笔法记》到黄宾虹《画法要旨》，从郭熙《林泉高致》到宗白华《美学散步》，构建起贯通古今的理论体系。这种学术积淀，使其创新始终扎根于传统的沃土。

《宝塔峰》系列堪称水墨艺术的力作，他尝试的"叠翠皴法"在山石结构上构建层层叠嶂，形成如坛城般的宏伟气象。这种技法不仅强化了画面的空间感，也使山水更具雕塑般的质感，使武陵源的奇峰异石在水墨中焕发新的生命。若细观其笔触，可见北宋范宽雨点皴的基因，但经过现代构成的解构重组，形成具有建筑美感的几何秩序。而在《烟雨峰奇》中，他又以米点皴晕染云海，使岩壁仿若从烟霭中浮现，似梦似幻，既有北宗的阳刚，也有南宗的阴柔。这种对传统皴法的创造性转化，恰如徐悲鸿所言"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之"。

在《远古兵器》中，他甚至借鉴青铜器的锈蚀肌理，以焦墨与泼彩结合，使山石在岁月的侵蚀下展现出沧桑之感。这种表现手法让人想起黄宾虹的"黑、密、厚、重"，但胡兴书的黑色极具层次感，密而不滞，厚而不堵，使山水在时间的长河中留下了沉稳而鲜活的印记。画面中，他以宿墨堆积形成青铜器般的包浆质感，用破墨法制造出土文物的斑驳肌理，这种材料语言的创新，使传统水墨获得了当代艺术的物质性表达。可以说，他将地质时间转化为艺术时间，让水墨获得了青铜鼎彝的永恒质感。

墨观照天地：物象与心相的璇玑

王微《叙画》云："望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。"胡兴书的山水画亦如是，不只是物象的描绘，更是情思的寄托。他的画面在物象之外，往往寄寓深远的哲思，使每一幅作品都蕴藏着超越视觉的精神指向。这种理念，在其创作中体现得淋漓尽致：写生非摹形，乃写天地之心；运墨非设色，乃运造化之气。是的，正是这种艺术观，他将谢赫"气韵生动"的古老命题，赋予了当代性的阐释。

在《灵溪》中，他的水法突破了传统的墨韵程式，枯笔飞白如利刃劈开岩壁，润笔泼墨又似神女浣纱，形成了一种刚柔互搏的水墨辩证法，这正是张家界《峰回溪转》地理密码的艺术显影。画面中，溪流的走向暗合周易八卦方位，水纹的疏密对应着老子的"大盈若冲"，这种将易理融入构图的尝试，使自然景观升华为哲学图式。而《裂变》更将这种哲学思辨推向极致——焦墨皴擦出山体的地质年轮，而淡彩泼洒的云雾却在解构永恒，仿佛在演绎《周易》"穷则变，变则通"的道理。画面中山石的解构重组，既是对板块运动的艺术再现，也是对当代社会变革的隐喻，这种双重叙事使作品具有了历史纵深感和现实关怀。

群峰证大道：地域与寰宇的共鸣

胡兴书的山水不仅是对自然景观的描绘，更是一种心象的表达。他的《群峰竞秀》系列堪称武陵源的水墨列传，每一幅画作既是独立的个体，又彼此连结，共同构成一首壮丽的山水诗篇。

在《金鹰护鞭》中，他以高远法展现山峦的凌空之势，鹰隼的翎羽化作飞白笔触，使画面充满动感。而在《神奇武陵源》中，他又以平远法描绘云海秘境，青绿浅绛的点染，使山水充满灵动之气。他的《盘根错节》更是将楚文化的基因融入画面，那些蜿蜒的墨线不仅象征着古木的根系，也隐喻着湘西文化深深扎根于这片土地，并向着当代艺术的星空蔓延。胡兴书笔下的山水，不仅是地域的风物志，更是一种超越地理的文化对话，让张家界的奇峰幻境，在水墨的呼吸间，化作人类精神的共鸣之地。

天门开画卷，墨潮涌新元。胡兴书以山为骨，以水为魂，在宣纸上纵横四海、拓印出一片超越时空的艺术天地。他的画不仅描绘山川形态，更承载着壮丽山水精神的当代脉动。在他的笔下，张家界不只是自然奇观，更是一座横跨古今的文化星座。他的水墨艺术不仅是对传统的致敬，更是对未来的召唤。

胡兴书的艺术实践，既是对传统山水画精神的承续，也是对现代视觉语言的创新。他以笔墨搭建精神栖居之所，使武陵源的峰峦沟壑不仅跃然纸上，更深入观者心灵，形成一幅幅气韵生动、意象深远的东方画境。他的创作不仅是个体审美经验的表达，更承载着地域文化的记忆与生命的感悟，在山水之间追索天地大美，于笔墨之间勾勒诗与远方。

在当代水墨的发展洪流中，胡兴书以独特的语言方式，为山水画的传承与革新提供了新的路径。他的作品既具有深厚的传统功底，又富含时代精神，使千年画理在今日焕发新的生机。天门既开，峰峦如画——胡兴书在张家界的云烟墨色间，继续书写着属于自己的水墨传奇。

（吴茂盛，著名作家、美术评论家、中国作家协会会员、湖南省作协全委委员、湖南省美术家协会会员、永州市作家协会主席、湖南省东方诗书画院常务副院长。）

胡兴书,1956年出生,湖南慈利人。现为湖南省美术家协会会员,湖南省陶瓷艺术家协会会员,长沙市花鸟画家协会会员,湖南省湘江书画院院务委员,湖南湘韵丹青书画院艺术顾问,张家界书画研究院名誉院长,中国国际名人艺术家联谊会专家顾问,中国华夏万里行书画家协会副会长。

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来源：新湖南客户端