艺评｜ 刘月娥：灵魂撕裂与救赎的舞台华章——评音乐剧《人间失格》
人拥有两个灵魂，一个袒露给自己，另一个则展示于世人面前。灵魂撕裂的痛苦，与灵魂重合的救赎，构成了人性深处复杂而深刻的情感光谱。音乐剧《人间失格》以独特的艺术笔触，将这种灵魂的挣扎与升华搬上舞台，为观众带来一场震撼心灵的视听盛宴。这部由刘令飞、白举纲领衔主演的音乐剧，对日本著名作家太宰治的同名小说进行了精彩演绎，深刻展现了作家与人物、作品与人品之间千丝万缕的内在联系，令人沉浸其中、感慨万千。该剧于2025年3月28-29日在梅溪湖大剧院震撼上演。在全球艺术的版图中，音乐剧以其独有的魅力占据着重要地位。尽管音乐剧在中国的发展起步相对较晚，但它凭借着融合舞蹈、音乐、话剧等多种艺术形式的优势，迅速赢得了观众的青睐，尤其是受到年轻观众群体的热烈追捧。近年来，梅溪湖国际文化艺术中心大剧院积极发挥文化桥梁作用，定期引进国内外优质音乐剧，为国内观众开启了欣赏音乐剧的全新维度，让人们得以领略这一艺术形式独特的沉浸式艺术享受。
音乐剧是一门极度依赖演员现场表现力的艺术形式，而刘令飞无疑是音乐剧舞台上一颗耀眼的明星。他俊朗的容貌赋予角色天然的吸引力，让观众能够迅速代入剧情；高亢且富有穿透力的声音，精准地传达出角色内心深处的情感波澜；出色的现场表演技巧更是让他能够游刃有余地驾驭各种复杂角色。刘令飞在音乐剧《白夜行》中饰演的桐原亮司堪称经典。这部改编自东野圭吾悬疑推理小说的音乐剧，本身就拥有庞大的粉丝基础和极高的期待值。刘令飞所塑造的桐原亮司，对遭遇童年创伤的恋人雪穗的情感，是爱恨交织又深沉绝望的。为了满足雪穗的欲望，或者说为了实现两人在阳光下牵手的奢望，他不惜实施一系列令人震惊的犯罪行为。在这个过程中，他被雪穗的“爱情狩猎”紧紧束缚，哪怕牺牲生命也要为她送上一个未来。刘令飞在剧中的表演，在酷炫的大型装置、音乐渲染等舞美效果的配合下，将角色强烈的情感冲击展现到了极致，让观众仿佛置身于那个充满绝望与挣扎的世界之中，深刻感受到了角色内心的痛苦与无奈。相较于《白夜行》以悬疑推理为主要看点，音乐剧《人间失格》则在情感表现的深度和广度上更胜一筹。《人间失格》作为太宰治的自传体小说，本身就饱含着太宰治对人生、人性的深刻洞察和痛苦反思。在改编成音乐剧的过程中，编剧独具匠心地将太宰治原生家庭带来的阴郁痛感与剧中人物的身世情感既巧妙融合又适当区分开来。舞台上，中央位置被刻画的人物叶臧与舞台侧边的太宰治，在同一时空下展现出心灵的撕裂与重愈合。叶藏，作为小说中的核心人物，他的每一次挣扎、每一次痛苦的抉择，都像是太宰治内心世界的投影；而太宰治，既是叶藏命运的创造者，也是与叶臧同样在人生苦海中挣扎的灵魂。他们之间的情感共鸣与冲突，通过演员细腻的表演和音乐的烘托，产生了强大的能量，这种能量毫无保留地传递给每一位在场观众，将悲剧的氛围推向了高潮。观众在欣赏音乐剧的过程中，仿佛也经历了一场灵魂的洗礼，深刻体会到了人生的无常和人性的脆弱。 音乐剧《人间失格》的剧情设置精巧细致，叙事逻辑清晰而独特，采用了双线叙事的结构。一条线索紧紧围绕叶藏的人生轨迹展开，从他的童年时期开始，展现他在家庭、社会中的种种遭遇，以及这些遭遇如何一步步摧毁他的价值观和信仰；另一条线索则以太宰治书写《人间失格》的过程为脉络，呈现出太宰治在创作过程中的内心挣扎和对人生的重新审视。太宰治在剧中既是小说人物的创造者，拥有掌控人物命运的权力；同时，他又是一个在现实生活中饱受痛苦折磨的人，与他所创造的大庭叶藏互为表里。他们的真实人生与虚幻影子在同一时空下重合，又在不同的情节发展中抽离。两条线索看似相互独立，实则紧密相连，在剧情的推进过程中逐渐融合，最终合二为一。当作家与叶藏达成和解的那一刻，整个故事实现了主题的升华，完成了为弱者呐喊、为无助者书写的人文理想。这种戏中戏的结构，就像是一个精心构建的叙事迷宫，充满了新奇感和探索性。观众在欣赏音乐剧的过程中，仿佛被一只无形的手牵引着，进入了一个类似于“盗梦空间”的世界，现实的太宰治与幻影的叶藏虚实交织，让人在虚实之间不断思考人生的真谛和艺术创作的意义，也将小说中潜藏的丰富内涵全方位地展现了出来。叶藏“可耻”的一生，几乎就是太宰治人生轨迹的生动写照。叶藏在剧中经历了被家庭抛弃、被社会唾弃、被妻子遗弃等一系列沉重的打击，这些打击让他的价值观彻底崩坏，信仰也随之坍塌，陷入了无尽的绝望之中。太宰治在创作叶藏这个人物时，一方面让他重复自己曾经经历过的痛苦人生，另一方面又试图通过对叶藏命运的安排，实现一种对自己命运的“逆天改命”。这种“逆天改命”的理想，不仅仅是编剧对小说的深刻解读，更是作家内心深处心灵辩证法的一种独特呈现。在舞剧《红楼梦》中，也有类似的表达。舞剧中十二钗脱出华服，在象征十二块墓碑的高椅上舞蹈，通过这种极具象征意义的表演，表达了对个体命运的无奈和对社会现实的批判。在音乐剧《人间失格》中，叶藏的命运同样是对个体遭遇不公正待遇的血泪控诉，深刻地批判了封建家长制的专横以及社会的无序和冷漠。音乐剧《人间失格》的舞美设计堪称一绝，在中文音乐剧舞台上创造了令人惊叹的视觉奇观。国际知名舞美设计大师Leslie Travers操刀设计，他以其独特的艺术视角和对舞台空间的精准把握，为这部音乐剧打造了一个充满想象力的舞台世界。
舞台上，巨型的雕塑人脸高高在上，以一种俯瞰众生的姿态审视着家族成员的命运；自由开合的两只巨型手掌，仿佛命运之手，将叶藏和太宰治握在手心，暗示着他们无法逃脱命运的掌控；巨型的白色书纸，象征着太宰治的创作世界，承载着他对人生的思考和记录；旋转的白马，营造出一种梦幻与现实交织的氛围；嵌入灯带的异形墙面，以及多人舞蹈的巧妙编排，共同营造出神秘诡异、充满后现代感的舞台效果。这些极简而又极具表现力的大型装置标志，充分展现了作家笔下虚构世界与现实世界之间的张力，让观众仿佛置身于一个奇幻而又充满深意的艺术空间之中。在音乐剧的高潮部分，叶藏与太宰治展开了一场激烈的争辩。一个声音在质问：你创造了祝子，却为何毁灭这个世界？另一个声音则坚定地回应：只有我才能审判我自己，主宰我自己。这场争辩，不仅仅是两个人物之间的冲突，更是太宰治内心深处矛盾的集中爆发。太宰治在“人间失格”的真实环境中，通过自己的人生经历和生命体验，创造了叶藏、恒子、祝子等一系列鲜活的人物形象。然而，当他把这些人物放入冰冷的社会机器中时，并没有得到他所期待的明亮人生，反而让这些原本自带光芒的人彻底被冰冷的黑暗所吞噬。叶藏甘愿成为太宰治悲惨人生的影子，但他对创造出善良的祝子又亲手将其毁灭感到困惑和不解。小说中的人物命运可以通过文字改写，但一个人的真实人生却无法重新来过。尽管人生充满了羞耻和痛苦，但“真实的人生经历再羞耻，也应该被书写”。《人间失格》这部作品，正是太宰治为世间弱者发出的呐喊，彰显了弱者不屈的力量。当太宰治与叶藏携手走向希望的舞台时，他们完成了对自我的救赎，也为身处现实困境中的青年人提供了一种精神力量。这种力量告诉我们，在面对挫折与失败时，不要陷入绝望与毁灭，而是要积极寻找自我和解、与世界和解的良方，勇敢地面对生活，在黑暗中寻找光明。责编：周听听
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来源：湖南文联
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