艺评｜施俊杰：令人惊艳的身体叙事与灵魂颤栗——舞剧《雷雨》的现代性重构与人性叩问

湖南文联 2025-03-20 09:03:05

文｜施俊杰

值此《雷雨》剧本90周年之际，由沈徐斌、孙秋月两位“荷花奖”三冠舞者担纲主演的特别版舞剧《雷雨》全国巡演第三站，正在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演。这部舞剧以令人惊艳的身体叙事，在舞台上再现了中国现代文学的巅峰之作。《雷雨》并非是对经典文学作品简单的改编移植，而是通过舞蹈艺术特有的时空凝练与情感张力，完成了对人性困境的当代阐释，在剧场美学层面开辟了新的维度。

一、对经典文学内核的深挖与重构

曹禺《雷雨》原作的戏剧张力，主要是通过两个家庭、八个人物、三十年的恩怨情仇来呈现，而舞剧《雷雨》并未局限于原著的台词逻辑，而是通过舞蹈演员极具现代冲击力的肢体语言，重构了人物的心理冲突与命运纠葛。

沈徐斌饰演的周朴园突破了传统脸谱化、符号化的塑造方式。他通过肢体语言的细微变化，将周朴园从一个“封建家长”还原为“矛盾个体”。他在“周朴园独舞”中，机械感的步伐与游离的眼神，精准地传递出权力掌控者内心的惶恐与空虚；而与鲁侍萍的双人舞则通过肢体纠缠与错位的呼吸节奏，来表现心中的震惊与愧疚，将曹禺笔下的命运压迫具象化，转化为“黑色漩涡”般的舞台张力。

孙秋月饰演的繁漪也突破了传统女性角色的悲剧框架。她赋予了繁漪“疯魔”表象下的精神觉醒，其独舞中藤蔓般的缠绕动作与爆发式跪地嘶吼，既与原著“雷雨夜的疯狂”暗符，又通过舞蹈的现代性，解构了传统悲剧的压抑感。在“喝药”段落中，当她最终将药碗摔向地面时，碎碗飞溅的轨迹与舞者身体曲线形成完美的视觉，不但完成了对封建伦理的暴力控诉，还将服药的过程升华为一场关于实现自由意志的仪式。

二、现代视角下肢体语言的诗性升华

山翀饰演的鲁侍萍，在以前的剧中其实是一个很少被浓墨重彩演绎的女性角色，但是在山翀的演绎下，鲁侍萍的每一个眼神、每一个动作，都在展现着女性内心的坚韧和对命运的抗争，展现着女性意识在社会与家庭压迫下的时代觉醒，从而拓展了身体语言的诗性维度。

此外，舞剧《雷雨》在传统与现代之间找到了平衡点，强化了宿命主题的现代共鸣。沈徐斌和孙秋月在表演中融入了现代舞蹈的技法与理念，并以此来重构了《雷雨》的叙事逻辑，将所有矛盾冲突集中在短短 90 分钟内爆发，这种处理方式符合当代观众快节奏的审美习惯，也为故事赋予了全新的审美理念。

例如，在表现周朴园与繁漪之间复杂情感关系时，舞蹈动作不再局限于传统的情感表达模式，而是加入了很多现代舞中对肢体语言的大胆创新运用，通过更直接、更强烈的肢体语言，来展现角色的心理困境，表达人物内心的冲突与挣扎，使封建压迫与个体挣扎的矛盾更具当代性。繁漪以撕裂式动作与癫狂的旋转，将女性在压迫下的挣扎升华为一种诗意的反抗。其肢体语言既保留了东方美学的含蓄，又融入了现代舞的爆发力，使繁漪的悲剧性超越时代局限，成为当代女性困境的隐喻。

三、舞台美学的实验性突破与先锋探索

“回字形”楼梯作为舞台上的核心装置，充满了象征和隐喻。它是命运漩涡的象征，又通过演员的流动形成“嵌套空间”，将现实的周公馆这个物理存在和精神世界的可怕深渊，紧密地联系在一起。

一盏孤灯、一把座椅构建出来的“周公馆”，既是物理的牢笼，也是精神的炼狱。通过这种极简主义来强化象征的舞台设计，打破了现实与虚幻的时空维度，便于观众将注意力集中在舞台人物的身上。

此外，舞剧通过“跷跷板”来隐喻封建家庭的权力结构与人际关系的破碎与失衡；通过服饰色彩从“裸粉色”的不断演变来强化角色情感状态，既彰显对个体本真状态的回归诉求，又暗含了现代社会对人性解放的探讨；通过极具现代意识的独舞咏叹调，将原著复杂的人物关系转化为动态的视觉符号。

这些舞台美学上的实验性突破，既是对传统戏剧美学的颠覆性重构，同时也是对当代舞蹈语汇的创新性融合。这种美学探索与实践，不仅完成了角色塑造，更以身体语言为媒介，借助装置艺术、数字媒体等当代技术，搭建起经典文本与当代观众的精神桥梁，为中国文学的舞剧改编提供了新范式。让文学经典通过身体叙事，构建出叩问人性与命运的当代艺术空间，获得永恒的现代性。

责编：周听听

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来源：湖南文联

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