文丨贺有德

在中国文学史上，唐诗宋词无疑是两座无法逾越的高峰，堪称“双子星座”，在博大精深的传统文化高地熠熠生辉，影响极其深远。优秀的传统文化不可辜负，传承是无法回避的永恒话题，却又是毋庸置疑的千古难题：因其博大精深，因其年代久远，因其文字和韵律的“代沟”，穿越时空，走进千多年前的唐宋王朝，领略厚重而迷人的唐风宋韵，殊非易事。千百年来，对唐诗宋词的解读和传承，模式千古不易：学者的阐释、解说和师者的授业、解惑，沿袭至今，困扰至今，始终没有实质性的突破。

因此，多少年来，不少学者担忧、师者慨叹：优秀传统文化——比如唐诗宋词——的传承，有“断层”之虞，此种担忧并非空穴来风，在当前的文化教育——尤其是中小学语文教学中，诗词教学是“老大难”，是“硬骨头”，“啃”得艰难，久而久之，形成了某种恶性循环：因为难懂、不知其中味而畏难、厌倦，因为畏难、厌倦而更觉难懂、“食之无味”，诗词教学的“瓶颈”难以破解也无人破解。

湖南作家曾冬姐妹篇式的畅销书《唐诗素描》和《宋词素描》，标新立异，大胆创新，以美妙的诗意“素描”，别出心裁，“另类”解读传承路上被视为畏途的唐诗宋词，一经面世即在校园中引起罕见的轰动。从2010年至今，先后推出五个版本，另出版有博库网定制版和湖南省中小学生阅读行动推荐书目定制版，累计已发行120多万册。出版业不景气，《唐诗素描》和《宋词素描》逆向崛起，每年登上当当文学畅销书榜，长销不衰，堪称奇迹。

“素描”的切入视角巧，标新立异，出奇制胜。

曾冬16岁开始发表诗歌，少年时代与邱华栋、马萧萧、洪烛、师永刚等诸多校园诗人互为笔友，参加工作后主攻散文和散文诗，作品见诸《散文》《散文选刊》等刊物，并在《中国文化报》《湖南日报》《语文报》上开设专栏，拥有广泛的读者群。他以散文诗的形式，用“干净、准确、美妙”的语言为美妙绝伦的唐诗宋词来一场别开生面的“素描”，可谓双倍智慧：既扬其所长，轻车熟路，又独具匠心，标新立异。这样的“素描”，角度之新，远胜呕心沥血、精雕细刻的传统文化专著的“工笔”。随手翻开《唐诗素描》或《宋词素描》，诗情画意，扑面而来，颇有“二月春风似剪刀”或“春风又绿江南岸”的意境，生机勃发，风光无限，唐诗宋词不再古老、深邃，而是年轻、生动。更兼诗词配画，图文并茂，意趣淋漓，“唐诗画谱”和“宋词画谱”堪称一绝，文字美，画面感，古典味，现代风，有此四美，置身其中，流连忘返。苏轼评王维诗与画，赞其“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；曾冬的《唐诗素描》和《宋词素描》亦是如此，诗与画像交融，诗是散文诗，画有“素描”与“工笔”，相辅相成，相映成趣。

“素描”的诗性语言美，亦雅亦俗，美不胜收。

语言是文学作品最直接也最根本的载体。很大程度上，语言直接影响文学作品的优劣成败。古人对语言尤其是文学语言极其重视。“言之无文，行而不远”，倘若缺乏文采，难以流传久远，倘若湮没无闻，便没有了文学价值。话说回来，文学作品并非一味追求语言的文采，文采斐然固然是美，清新自然何尝不是美？唐代大诗人杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，也并非刻意追求文采，而是表情达意。陆游诗云：“文章本天成，妙手偶得之。”诚哉斯言！文学语言，以不事雕琢、浑然天成、雅俗共赏为大美。唐宋诗人词人诗风词风各有千秋，各逞风流，成就了唐诗宋词的美不胜收。

曾冬深谙此道，用心用情用功极深，成就了《唐诗素描》和《宋词素描》的文学语言之美。无论唐诗中的律诗或绝句，还是宋词中的长调或短调，也无论是语言典雅或语言朴实，一经“素描”，诗情画意盎然，尽显唐风宋韵。

且看《唐诗素描》中的“素描”。王维的七律《积雨辋川庄作》是王维田园诗的代表作，语言典雅：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”写田家生活，写自然景色，写诗人参禅悟道，兴味悠长，脱离尘俗、隐居山林的闲情逸致表现得淋漓尽致，被誉为全唐七律的压卷之作。诗是好诗，全诗字、词、句意却不好懂，对中小学生来说尤其难懂，知人论世，字词注解，直译意译，“信达雅”，典型的“老大难”……一经“素描”，不循常规，脱胎换骨，得益于诗性语言：“炊烟是一些唠唠叨叨的语言”“为旱耕的男人送来一份无忧无虑”“白鹭总闲不住”“为广漠的天空印上一串自由飞舞的翅膀”“黄鹂鸟像位害羞的少女，躲藏在绿色的帷幕背后，不肯出来”“思想之外，人世的纷纷扰扰已然遥远”“面露禅意地笑了”——如此诗性语言为依托，常规的条条框框彻底击碎，眼前尽是诗情画意……高适的七绝《别董大》“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，语言通俗，“素描”则是彻头彻尾的散文诗，通篇诗意流淌，清新脱俗。《唐诗素描》中的唐诗，一经诗意“素描”，无不呈现出既不失唐诗优美轮廓又不乏现代意义的意境之美，徜徉其中，那是前所未有的享受。

再看《宋词素描》中的“素描”。第一个专业词人柳永的《雨霖铃》，典雅的长调：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”柳词长于铺叙，此词跌宕起伏，声情双绘，章法不拘一格，变化多端，“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”。正如解读唐诗，解读宋词，知人论世，疏通词意，翻译领会；其实比起唐诗来，宋词之意、之情似乎更难领会。曾冬的“素描”，因了诗性语言，便是别样情境：“一场匆匆而至的大雨，打湿了诗人手中那张薄薄的诗笺”“乘虚而入的暮色，从四面围拢过来，把一颗萧瑟的心，侵蚀得斑斑驳驳”“京都厚厚的城墙，目睹了这悲凉的一幕”“谁可以舍得离开你的温柔，从此孤身只影？”“它是赶回家，还是要去打捞明天的幸福？”“多情的人啊，总会被离别的泪水击伤！”——如此诗性语言，让词人的儿女情长翻倍，让“宋词迷人的线条”更加迷人……欧阳修的《生查子·元夕》，通俗的短调：“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。”构思巧妙，意味隽永，意境朦胧清幽、婉约柔美，真实、朴素与唯美和谐统一，语短情长，流传很广。“素描”的语言更是美得心醉：“欢声笑语，翻过了窗棂。”“街巷的花灯一盏一盏地亮了，比阳光更明媚。”“温暖包围了一座青砖垒砌的城市。”“月亮被人间的温情感染，悄悄从远山的背后溜了出来，然后躲在一枝柳梢上，盯着凡尘的灯火，忘记了时间。”“那个偷窥的月亮，孤零零地挂在柳枝上，目光黯然。”“没有你的日子，黑暗会肆无忌惮的漫长。”“素描”与原词的语言相映成趣，文采风流，美不胜收。《宋词素描》中的宋词，确如余映潮所赞“美妙的创造，诗意的点染，文学的韵味”。

“素描”的诗意解读深，忠实还原，深度发掘。

《唐诗素描》和《宋词素描》的诗意“素描”，不止于视角巧，语言美，更有灵巧的深入解读；不止于忠实还原，更有深度发掘。

每一首唐诗和每一首宋词的“素描”、解读，都是曾冬的创作风格：首先，以精准的语言，高屋建瓴，对全诗或全词简明扼要的概括，一句话概说一首诗或一首词；然后，对全诗或词进行诗意解读，既是充满诗情画意的“意译”，也是美不胜收的“导游”，更有深邃的哲理寓于其中，画龙点睛；然后，精美的画面，与诗意“素描”相应和；最后才是解读的诗或词，并附必不可少的注解——这样的解读模式堪称完美：再美的文字也难免抽象，配上画便形象、直观了；先高度概括，再具体解读，合理的逻辑顺序；有诗词原作，有适度注解，诗意解读有了“落脚点”，不再是“空中楼阁”，既有水的灵动，也有山的沉稳……

这样的诗意解读，既忠实原作——唐诗和宋词，又发掘诗情画意，或简明扼要点破，或诗情画意里蕴涵，与之前的诗词讲解生动形象多了，为优秀的传统文化——尤其是唐诗宋词——的传承吹来了清风，注入了活力，有意无意破解了这道千古难题，让唐诗宋词重现生机，再放异彩，可谓功莫大焉！

《唐诗素描》和《宋词素描》对唐诗宋词的“另类”解读，视角巧，语言美，解读深，引起轰动也就不足为奇，罕见的好评也在情理之中：对于《唐诗素描》，教育专家顾之川赞叹“叩开唐诗之门，走进艺术世界”，余映潮称之为“文学的再创造”，程少堂赞叹其“优美的轮廓”，任彦钧更是盛赞“既是对唐诗古典精神的忠实还原，又是对唐诗现代意义的深度发掘”；对于《宋词素描》，余映潮赞许其“美妙的创造，诗意的点染，文学的韵味”，程少堂赞叹其“迷人的线条”，任彦钧大呼“让我们贴近了那个遥远的王朝”，“鲁奖”获得者王久辛双赞两者“文字表达干净、准确、美妙”“真是美文素描”，联袂推荐，风靡校园，被许多语文教师列为创新作文、扩写作文的经典范文和语文教学的必备课件，并被许多学校指定为提升学生文学素养的课外读物……

著名作家邱华栋说：“曾冬的‘素描’系列彻底颠覆了传统意义上的解释，向我们呈现了一种不一样的读法。”在《唐诗素描》《宋词素描》中，曾冬用丰富的想象、优美的语言，重新打通了当代读者与唐宋诗风的连接通道，为青少年对古诗词的理解找到了一条与众不同的捷径。