文｜陈丽

每一首歌曲都像一道时代的印记，传递着人们对过去的回忆和对未来的憧憬。由刘建作词，张君林作曲，郑涵月演唱的歌曲《苗画》，不仅描绘了新时代苗疆风景，同时传递了这片土地的文化内涵和情感寄托。它如同一场深情对话，述说着苗疆人与土地、文化与时代之间独特而深厚的关系。

苗韵歌词绘就时代画卷

《苗画》以歌词之笔绘制出了一幅幅令人陶醉的画卷。其中，鲜红如烈焰的色彩仿佛是大地深处泛起的初升之日，与那麒麟、龙凤舞动的祥云相映成趣，寄托了对于苗疆丰韵文化的无尽赞美。每一笔、每一划，都如同温柔的春风吹拂过湖水，勾画出鸳鸯戏水的婉转身姿，仿佛在述说着一段千古的佳话。而那灿烂的明黄，宛如盛夏炽热的阳光，将苗疆大地染上一片生机勃勃的翠绿春色，桃花盛开、双凤展翅，如同历史的画卷在眼前展开。蓝色的月亮轻轻摇曳，如苗疆人民深沉而又浪漫的情感，在长河两岸徐徐流淌，承载着世代的故事和记忆。

这些缤纷的色彩和生动的画面，不仅是对苗疆风景的生动描绘，更是对苗族文化的深情致敬。如同调色板一般勾勒出了苗疆独特而丰富的文化图景，让我们在音符与歌词中感受到了那份迷人的民族风情。

歌词中使用的苗语更突出了苗族的特色和独特文化，为歌曲增添了浓厚的地方特色，这样做有助于传承和展现苗族的语言与文化，同时，有助于强化地域认同感和文化归属感。《苗画》的每一句歌词都如同一把钥匙，打开了苗疆文化和历史的宝库，让人感受到一种深沉而又真挚的美好，表达出了苗族人民对新时代的歌颂与展望。

曲式乐思寄语时代情怀

《苗画》是一首由主副歌构成的再现单二部曲式，结构由主歌与副歌两部分构成。主歌部分通过对色彩、画面的描述，展现了苗疆的美丽景色和文化符号，如麒麟、龙凤、鸳鸯等，表达了对其丰富传统和独特魅力的尊崇和珍视。副歌部分通过苗语抒发了深沉而真挚的情感，同时苗语的音韵和韵律为歌曲增添了独特的音乐氛围，为听众提供了不同寻常的审美体验，这种语言的变化使副歌部分更加丰富多彩，更具有音乐性和感染力。

从歌曲的音乐材料、调性布局与歌词安排可见作曲家的精心构思。《苗画》第一段呈示了a、b两不同的音乐材料，在d小调上完整陈述；第二段首先为新材料c，最后b材料再现，在c与b材料间插入了一段新材料“桥”连接了c与b两材料，调性也从d小调转入到了G大调，歌词安排上运用主歌的重复歌词，但却是新的旋律材料。架子鼓与竹笛的使用也体现了作曲家在配器上的考究，前奏、间奏的竹笛与主副歌架子鼓的运用，展现了传统与现代的和谐融合。

通过音乐材料的精致运用、调性的合理布局、歌词的巧妙安排、配器的融合，创造出音乐独特的情感起伏，既让听众感受到了音乐的新鲜感，又传递了作曲家的情感内核，这种情感的传达是作曲家与听众之间心灵沟通的重要媒介，共同创造出了一首富有深度和情感的音乐作品。

民族文化擘画时代蓝图

在新时代，中国积极倡导文化自信，弘扬多元文化，而《苗画》作为一首富有民族特色的歌曲，则是这一理念的生动体现。这首歌曲不仅传承着苗族文化的历史记忆和传统符号，更将这些丰富元素融入现代音乐之中，展现出了新时代下文化创新与传承的完美结合。从色彩的生动描绘到富有深意的歌词，再到音乐调式与配器的精心设计，都凸显了文化创意在新时代的崭新风貌。《苗画》歌词所述的麒麟、龙凤、鸳鸯等文化符号以及对家园的眷恋，展现了对传统文化的尊崇和对美好未来的向往，这种对传统的热爱与对未来的展望，不仅丰富了中国文化内涵，也为文化自信树立了崭新形象。

《苗画》所传达的情感内核与当下中国文化自信、新时代新形象的构建密切相连。它践行者着对传统的传承与发展，是文化自信和创新发展的生动写照，这样的文化精神与时代精神相辅相成，促进中华各民族文化交融，构建新时代文化发展新格局，为中国式现代化文化自信和民族自强保驾护航。

（作者系湖南师范大学音乐学院硕士研究生、省音协中国传统音乐学会会员、省音协评论学会会员）

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来源：湖南日报·新湖南客户端