文丨未君

桃花源是我们所有人心中的一片净土，一直是历代文人雅士们对美好生活的向往之地，是画家笔下对于自然山水心灵映射的一种情感抒发。心中若有桃源，处处皆是桃源。

《怅望看花人》纸本设色69cm×138cm2023年

一个成熟画家的标志应该是随意而为，天真烂漫，不娇柔不造作，甚至天马行空而又不失新观念，新思想，新构架，达到无法而法乃为至法，达到中国绘画的最高境界“内美”。当然，这取决于艺术家本身的修养及其艺术主张，是否用理性来思考问题，是否用真实的意蕴来对待创作。一切物象都来自大自然，而这大自然又被艺术家统统囊括于胸中，所有花草虫鱼，树木山石，都与艺术家保持着紧密联系，它们是艺术家每一幅作品中不可或缺的组成要素。这些要素，经过艺术家的眼睛严格、细致地筛选、过滤，成为一幅作品里独特的主题符号。无论“富贵”与“野逸”，它们在艺术家的眼里，是充满灵性的，充满诗意的，充满无穷魅力的，而掌握这些自然密码的人就是画下这幅画的画家，是收藏这幅画的藏家，也可以是欣赏读懂这幅画的人。所以，其实画什么不重要，怎样画才是我们要考虑的问题，我们并非什么都画，也不是看到什么就画什么，而是赋予每一主题以人格精神的意义。

《怅望看花人》局部图

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。

桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。

明代才子唐寅的《桃花庵》是他仕途失意之后内心独白，回首他少年时意气风发，踌躇满志；中年时风流挥霍、穷困潦倒；晚年时仅剩一颗无以安放的灵魂，常常驻足端坐于山石之中，静静地肃立着。一个超越时代的桃花仙人的宿命，恐怕也是每一朵桃花一生的宿命吧。

所以，这也是我画《怅望看花人》最好的诠释，它构建的是一种自然中肉眼可见的视觉图像，它也是我用心灵去营造的一种欣欣向荣的人文家园。两只高贵华丽的孔雀深情地看着一只红耳鹎鸟从身边飞过，桃林树下，微风一吹，片片桃花散落下来，红耳鹎鸟用脚衔起一支花，满心欢喜地飞去。飞去哪里，孔雀一定想知道，读画之人也想知道，但我们其实不需要知道那么多。它的意境就在这一刹那间的美丽，就像某位诗人，轻轻一挥手，只带走一片云彩，留下追随者脉脉含情的泪水。

《怅望看花人》局部图

画的左边采用现代构成方式处理留白，以一棵老树横向出枝，被我誉为“戏曲出枝”，这是因为我从小在剧院中看着各地戏曲长大有直接的关系。我的童年被这些花枝招展的戏曲人物填得满满的，一个眼神，一个手指，一个姿态，一身服饰，一个夸张的脸谱，尽显“忠”“奸”“美”“丑”。后来几十年，我几乎不再走进剧院，但童年的记忆尤为深刻。

《怅望看花人》局部图

古人通过留白的方式来获得视觉意象上的心理感受。留白与虚白在中国绘画里并非指真的“空”和“无”，而是具有文化象征意义上的“境”“景”与“情”的构成部分，它印征的是“知白守黑”阴阳之道的辩证关系。比如虚与实，黑与白，疏与密，大与小，粗与细，长与短等对立统一关系。巧妙的留白会使画面虚实相生，不着一笔却成妙境的显著效果。万千变化，就藏于这一虚一实当中，赋予作品无限的想象空间。

画幅上半部分是植物园随处可见的棕榈树，运用勾线染色技法，多次渲染，并在棕榈叶双勾线的后面以“镂空掏染法”逐渐加深墨色，以此烘托出叶子的明度，形成层次空间和错综的画面。画幅最前面靠左，一方巨石横在使人一眼便能看见的地方，此湖石必须在生宣纸上用大狼毫反复皴擦，看似随意凌乱的笔触，实则虚实有度，高低错落且有序的墨色展现出湖石头本来的坚硬与刚柔。

《怅望看花人》局部图

两只孔雀神情迥然，一雌一雄，一高一低相同方向站立，稍稍伸长脖子仰视远去中那只飞鸟，高度集中的注意力，全然不顾潇潇洒洒坠落的娇艳花朵已经飘至眼前，以至于身边横斜盛开的桃花也来不及观赏，仿佛画外的那个“我”也根本不存在。我呆呆地看着画中的孔雀，孔雀呆呆地看着远方。时光流传，一晃已过多年，树叶黄了又绿，桃花落了再开。几棵老树，几块湖石，数枝桃花，孔雀和红耳鹎鸟，这些本是自然中的寻常之物，寻常之景。而于我，却硬是要生出另一番诗意来。

《怅望看花人》从写意到写实，又从写实到写意，我要的不仅是一场有温度的行旅，而是要写出自然最本真的“意”，要的是一种展现“草木有灵，山川有情”的态度与精神。春分时节，新老树枝交替，万物新生，热闹的空气中，可以清楚地看到这样一景，那横斜的桃花，或许能穿透这星空，落进每一位读者的心中，激起千层波浪和哪怕产生极其短暂的共鸣。

无可奈何花落去，心之安处是桃源。