文/吴茂盛

赵洪琦是一位对艺术心存敬畏且充满远大抱负的画家。他用30多年时间的沉淀、不懈的追求和不断的探索，建造宏大的艺术梦幻王国。

读他的作品，让人惊叹和陶醉之余，第一时间就会想到唯美的湘南。那是他的湘南艺术。也是他的艺术湘南。他的作品沉潜着一种厚重的人文精神和现实关照，穿透着一种浓郁的传统文化与当代怜悯之情。他独特的笔墨是那么灵动潇洒：线条精细流畅、用色明快淡雅、画面沉稳清丽……仿佛潇水一样诗意地流淌。

作为当代实力派画家、湖南工笔代表人物之一，赵洪琦的艺术才华在少年时就已经初露峥嵘，他的作品二十出头就获得全国书画大赛金奖和入选全国美展。接二连三的获奖，并没有使他得意忘形，而是让他更清醒地意识到国画艺术的博大精深，只有博采众长才能走得更远。于是，他毅然放下舒适的工作，走上了漫漫北上求学之路。在长沙，他拜人民艺术家陈白一为师；在北京，他成了国画大师潘洁兹的弟子；后来，他又深造于中国国家画院。自此，他的艺术视野更宽广更宏阔了。

赵洪琦号苦耕，又名楚樵。用他的话说，宣纸就是他的一亩三分地，小时候每天上山砍柴，现在每天在宣纸上画画。过去用刀，现在用笔，其实性质没变，都是樵夫。砍柴也好，画画也罢，都是为了取暖和燃烧。温暖的东西总是美好的。在艺术的田地里，他一边苦耕，一边苦读。叔本华说过，真正独立思考的人，在精神上是君主。赵洪琦深知要想做自己的笔墨皇帝，就必须先做书籍的奴隶。于是，历史、哲学、古典诗词、美术史都成了他的最爱。寒来暑往，一盏孤灯，手不释卷，闻墨而醉。读书破万卷，下笔如有神。有一天，他突然发现自己笔下流淌出来的都是故乡永州的景物，顿时又惊又喜，感觉与生俱来一般。那些花鸟和禽畜，在梦里无数次出现过，是那么熟悉，又那么亲切。在北京，他想家。在长沙，他也想家。他固执地认为家只有一个，那就是脐血相连的永州。有时候实在想得不行了，就隔三岔五邀来老乡，说着方言喝着米酒聊着老家的人和事。一边喝着酒一边流着泪，为什么我的眼里常含泪水？因为我对这片土地爱得深沉。他说艾青太伟大了，写了这首诗就足以证明他是个伟大的诗人。想她爱她不如画她，赵洪琦找到了自己的抒情方式，他用自己的笔墨语言描绘神奇的湘南。

德国诗人席勒说，美的最高理想要在实在与形式的尽量完美的结合与平衡里才可以找到。沈从文以纯美的文字，黄永玉以绝美的画作，找到了同时也构建了“美得令人心痛”的湘西世界。而当代作家叶蔚林的小说《茹母山风情》和《没有航标的河流》，把湘南瑶族风情描写得惟妙惟肖，因此而成为文学经典。如今，赵洪琦正在沿着叶蔚林的道路，他想用另一种方式--绘画，通过一种源自内心的感知，与湘南低语，和故乡对话。

师古人师众长师法自然。2000年后，赵洪琦的创作呈井喷式爆发，《幽幽岁月》《古桐》《甜蜜世界》等一幅幅力作像叶蔚林一样温情脉脉地讲述着花鸟与自然、禽畜与人类、生命与土地的乡土故事；这些打着湘南烙印的作品令人耳目一新，给美术界带来了返璞归真的新气象。当代著名画家、美术理论家牛克诚认为读他的作品，仿佛在听他用带着湘南乡音的话语，讲述土地与生存的童话。而著名诗人、评论家周瑟瑟读了他的《怒放的凌霄花》《团年饭》《湘南乡韵》等一系列作品后，觉得他艺术性格的容忍、寂静与灿烂，使其走向了心灵的巅峰，已经通过传统的未来性建构了中国工笔画的现代美学。

罗曼·罗兰说过，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。赵洪琦就是这样以火热的激情拥抱自然，以无尘的爱恋表现他对故乡浓烈的情感。他的笔墨清澈、幽深、多情、绵延不断，像潇水一样诗意地流淌。

赵洪琦就是这样一位理想主义者，他用笔墨说话，用实力说话，他用心用情用自己独特的艺术语言构建湘南美学。

吴茂盛，当代小说家、诗人、美术评论家。1971年出生，湖南祁阳人，中国作家协会会员，湖南省作协全委委员、永州市作家协会主席，永州市文联副主席，湖南省东方诗书画院常务副院长。现实批判实力派作家，上世纪八十年代校园诗歌运动代表人物之一，归来者诗群重要诗人。十四岁发表作品，十八岁出版诗集，中学时代被评为“全国十大中学生诗人”之一和“全国优秀文学少年”称号。作品曾获潇湘文学奖、丁玲诗歌奖、全国青少年新诗奖等十多个奖项。部分诗歌入选几十种年度选本，并翻译成英文。曾就读于零陵师专中文系、辽宁文学院第四届作家班。大学毕业后在报社工作十多年，任记者、编辑，新闻部主任。曾任中央党校中国市场经济报驻湖南记者站站长、《新世纪周刊》主编，最高人民检察院《法治中国》电视栏目执行制片人。著有诗集《无尘的歌唱》《独旅》《到达或者出发：编年诗选》和长篇小说《驻京办》《招生办》等十多部。

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来源：新湖南客户端