诗情雨墨——赏李长庚山水画

2023-09-27 21:33:05

杨东志

李长庚是一位有着深厚文学功底的画家。他兼有艺术和中文学养，在画家群中，这样的不多。和他聊天是一件话题不断延展的乐事，不是满嘴“跑火车”，而是文学、艺术、历史、人文、佛、道等随机触发，很是过瘾。作为画家，缺少文化依托的艺术不会走得太远，也不会有丰赡的内涵。

李长庚是一个很有潜力的画家，他山水花鸟人物皆能，尤精山水。研读李长庚先生的山水画作品，可谓灵动飘逸、意韵深邃、诗意盎然、个性张扬、独树一帜。李长庚先生的山水画构图巧妙，王维《山水论》说：“凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。”

这就是说，作为一个画家，要想将大自然中的山石、草木、云雾、棚寮等复杂纷纭的景物，用画笔缩小并表现在一个画面上，进而成为优美的绘画艺术作品，如不反复推敲、精心思考，就会形成秩序混杂、凌乱不堪的局面。而李长庚先生在作画之前，总是先将自己所要画出来的若干景象景物，统一思考，抓住主题，决定取舍，再精心组织，反复琢磨，合理布局，然后才去落笔作画。按照他的画法，就是在构图时首先考虑包括立意、取舍、主题、亮点、留白、比例、造势、明暗，力求做到成竹在胸，主次分明，有呼有应，虚实相生，张合有度，整体上又有一定的规律可循。说白了，也就是所谓高远有致，深远可视，平远可达，且有主有次，层次分明。加之其作品多为写真、写实，故而看上去颇合老子“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。吾不知其名，强字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。 ”

线条优美

汉代蔡邕《九势》曰：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”国画的用笔方法与书法的用笔大同小异，异曲同工。

李长庚绘画，主要是用线，因为他知道线是国画中最根本的造型手段。线条笔墨所具有的这种写意抒情性，是由于国画家在运笔中出现的种种变化，使线条具有了鲜活的生命力。作为一个国画家，李长庚先生在运笔过程中，融入了个人思想、感情、情绪、意趣，使得其国画中的线条产生了鲜明的个性特征，进而也表现出了人的审美心灵、人格、气质和理想。为了达到造形立意之效果，他在运笔时注重均匀用力，笔笔送到；在行笔时折转无角，圆而有力。可谓“ 含蓄而有回旋，沉稳而有重量”。同时，他还注重做到适时而变，无论是中锋亦或侧锋、逆锋亦或顺锋，都会根据需要随机应变。

色墨浑融

清初著名画家石涛在《石涛画语录·变化章·第三》中曾说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。”对于墨色的变化，古人既有所谓“ 五彩”之说即焦、浓、重、淡、清，又有“ 六色”之说即干、湿、浓、淡、黑、白。但不论是哪一种说法，无非就是讲墨色的变化多端。李长庚先生的山水画在这方面的表现尤为突出。山水画用墨厚重，不轻薄，不造作，浑朴自然；墨色透明，不浑浊，不僵滞，层次清楚；墨蕴丰富，不呆滞，不干板，层次多变。看似大片空白，实为湖光水色，李长庚先生的山水画作品就是这样，其用墨不但有"变化"，而且有"韵味"，并以巧妙的用墨，充分表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

李长庚为人之低调，他的山水画大多以墨色为主，充分体现出了“虚静、恬淡”的道家哲学观念。单纯的黑墨体现出朴素的观念，虽然没有众彩炫目的刺激，但却显得恬淡素朴。把丰富的色彩转化为恬淡的墨色变化，是李长庚的山水画特色，也是他对中国画本质的哲理性提升。李长庚采用墨色变化来表达世界万物的色彩，当然也在绘画色彩的表现上，追求浓艳的色彩与墨色的强烈对比，并做到了“ 浓而不艳，艳而不俗”。

意韵丰厚

意蕴，是中国山水画的灵魂，也是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。这种境界，凭借有限的视觉形象，在虚实结合、传神写照、气韵生动中，诱发人们的联想，使欣赏者受到感染，产生共鸣，实现情景交融，进而领会其"景外意"以致"境外蕴"。石涛曾言：“ 山川使予代山川而言也，山川与予神遇而迹化也。”指的就是天人合一、物我两忘的境界。

意蕴丰厚是李长庚先生山水画的最大特点。他曾经说过：创作一幅山水画，不但要有好的构图，而且还要有美的意蕴，因为意蕴是山水画的“灵魂”。一幅山水画应该给观赏者留下联想的余地，让观赏者受到情绪上的感染，并引起一定程度的共鸣，进而感受到山水画中的言外之意、弦外之音、境外之味。

李长庚的山水画作品，大多都是从写生而来，即所谓“外师造化，中得心源”。所以，他画作中的那些山峦、崖壁、树石、川河、花草，远近距离态势形成，个个都有讲究，处处都合情理。这样，自然就在有意无意中产生了“ 气韵”。李长庚的山水画“ 以景胜之”，他注重于写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想，类于诗的无我之境。

以意胜之

李长庚注重情感表达，突出个性和情致，在形上要求“似与不似之间”，类似于诗的“ 有我之境”，同时，注重意境结合，做到感情与形象的高度结合，进而达到了“ 情景交融”“ 物我协调”“ 天人合一”的自然境界，颇合老子的“ 孔德之容，惟道是从。”的思想。

综观李长庚先生之山水画作品，可谓画域开阔，气势恢宏，造势雄伟，跌宕遒丽，力达气、势、意、境的贯通，颇受读者和收藏者的喜爱。

（作者系著名作家、美术评论家、享受国务院特殊津贴专家)

李长庚，湖南省平江县人，毕业于原湖南省工艺美术职工大学。政协平江县第十届和第十一届常委、国家一级美术师、中国收藏家协会会员、中央国家机关美术家协会会员、李可染画院特聘画家、中国徐悲鸿画院特聘画家、南昌理工学院美术学院特聘教授、《平江美术报》总编、平江画院院长、怀甫美术馆馆长、湖南省美术家协会会员、湖南省岳阳市美术家协会理事、中央民族大学书画院特聘画家、文旅部书画研究院特聘画家、《中国书画报》特聘画家，中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家，“写生中国”中国油画写生俱乐部会员，“ 大爱平江”慈善(基金)协会副会长，平江县美术家协会秘书长。

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