——读青年诗人汤红辉诗集《月光流过人间》

　　刘笑宇

　　大爱方舟：莲花与禅意，相对亦忘言

　　书的封皮，是一张脸，一张月亮的脸。大背景是黑夜，宋体的汉字发毛了。书名《月光流过人间》，挺诗意。让人发毛的是，封皮上的腰带，白里透黑：用诗歌战胜死亡与腐朽，又是如此口号。在月光与腐朽之间，我找不到渡口。直到我漫读细诵，看见“把这世界听成一座庙宇，每一尊佛像都是你慈眉善目的样子”，继而频频看见莲花、罪孽、劫数、灵魂、沙弥、慈悲、涅槃、千手观音等字眼，觉得这部诗歌如此佛系，让诗歌充满禅性。嘿，这年轻人!

　　严羽说，论诗如论禅。大抵禅道唯在妙悟，诗道唯在妙悟。这样，诗歌与哲学相融，抽象而又玄妙，可意会不可言传也。以禅学融入诗学，以悟示人、以理服人、以趣悦人，古人如王维、苏轼等诗人尽得风流。而寒山、柳子厚等熟读佛经，妙言佛语皆在。这是一个智慧的航标。汤红辉应是无意中入了禅境，将禅理哲学汇入艺术形式之中，在生活的哲学与美学之间，找一种开阔空灵，在人心灵最静谧的时候，给人以新鲜的启迪。

　　航标指引航行，汤红辉边走边悟，行走的水域有了通灵之感。“月光流过人间”，这书名就挂满禅意的露珠。“还能把诗歌当作经书反复诵读，为每个不幸的人捐一些碎银。月光流过人间时，罪孽深重，难以掩耳盗铃”。他用佛性的语言，通透了人间的悲欣。禅之魅力，在于“东方特有的大智慧”，在于对生活本真的把握。他在《静坐塔克西拉古城》中，写了唐僧谷，看神鸟低飞，听梵音飘渺，说自己是迟到的沙弥，继而悟出面对玄奘，“隔着的不是千年盛唐，而是一片莲花的海洋”。这种对一座西域古城的联想，越过了九九八十一难!追古抚今，一个民族的历史，穿越了多少苦难。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。而今，泱泱华夏从一片祥和中站立起来。

　　心灵独白：年来寻剑客，落叶又抽枝

　　诗歌本是心灵的独白。汤红辉也在打量自己。他是从农村“逃离”到城市，从野蛮生长到陌生历练。在城市与农村的缝隙中生存，是需要精神支柱的。在禅宗看来，人生俱来就无可回避地要承受一种宿命性的痛苦。面对苦难，治愈，生起自我救度之心，且努力走向解脱，便是禅悟。

　　古代文人“仗剑走天涯”的故事，影响过一代又一代。一个与诗歌结缘的人，肯定有过剑胆琴心。一颗年轻的心，会“白马踏歌而来，花溪水珠四溅”。在现实的煎熬中，他找到了“诗歌的表达”。但是，诗歌不是面包，他又为“面包”而奔走。逃离国企，进入新闻行业，他选择的注定是一条坎坷之路，苦厄之路，孤独之路，所谓“人生苦旅”。他所纠结的“在场感”，必须在智慧和汗水中营造。文化交流、文化策划、整合营销、活动执行等等，哪一样会很轻松?生活本不是诗，但诗歌托起的是一种大爱和悲鸣。所有的悟，都是历经磨难之后，都是踏遍山水之后，聚焦情感之后。“该来的总会来”，这是一句谶语。他在《雪夜独行》中表述“人到中年，这雪孤独，晶莹剔透，屠刀和桃花在雪地里立地成佛”、“在雪夜前行，只因相信还有寒梅在点染人间春色”。在孤星般的潜行中，他看见了寒梅的风骨，且点燃了希望。

　　经历是一种财富。我想象不出不惑之年的汤红辉那种痛与爱。但我也是农民子弟，爱诗之人，也有过新闻文化经历，心灵应该是相通的。神交已久，见面两回。第一次晤面，见其高大、帅气、一头黑发前卫时尚，以为是个说唱就唱的歌手。他酒量不大，语言不多，不是“斗酒诗百篇”李白的弟子。倒是目光真诚明亮，比同龄人要成熟。

　　他似乎永远在寻觅什么。2023年8月，他休假带夫人孩子去了西北。那片雄浑的土地，旅游者心向往之。他与著名诗人马萧萧短暂相聚后，开始了“大漠孤烟直、长河落日圆”的西部旅程。我关注着他的行踪。他说，到这里，竟然没有写诗的激情。可能是旅途劳顿，可能是浮光掠影，可能是殊为震撼。在我的拉动之下，他写了《静坐张掖》：“在太阳里静坐下来，再往前半步都是一种罪过。于这肉身，这疆域”。描述了河流、文字、花朵、七彩袈裟、雄鹰、白唇鹿之后，说在佛塔前“群山低眉、双手合十”，“张掖伸开双臂，怀抱着巨大的慈悲”。这些意象，都在佛光普照下跳动。静坐，是一种禅意人生。意味把名利看淡、心境如明、淡定安宁。我想，这也是一个用心灵歌唱的诗人特有的温存。

　　故土翠烟：处处逢归路，头头连故乡

　　故园故土，是诗人心中的永恒主题。飘在心头的炊烟，总是挥之不去。按禅理，这是一种回归精神，是生命实际体验的绽放。《禅林宝训》云：“古之人处山林，隐朝市，不牵于名利，不惑于声色，遂能清振一时，美留万世”。每个人都有一种完成俗世功业的情怀，这固然是一种人生境界，但经过时间淘洗，皈依故土，似乎可以“万境忘机”。在山居意趣中，“以得真人好消息，人间天上更无疑”。当生命走进了超越状态，于市于井都不会影响心灵。后来，有了文人雅士隐居之举。

　　汤红辉写《回到花开的家乡》：“油菜花开，阡陌之上洒满春天。我想起那些遥远的约定，曾答应你回到白发苍苍的故乡。牵手走上芬芳小路，花开花落。青春延着掌纹迷失方向”;《雨过山庄》：“家园梦回，走过的地方芳香满径”是一种炽热的爱;《回到村庄》：“我们赤脚在泥地上奔跑，回到胞衣地的村庄。在菜园种下每一粒种子，然后扮着手指守候秋天”是一种回归童年的情。《涅槃》：“纸棺如莲，花瓣片片包裹尘世俗身/涅槃之火在尽头等待/老父跪在莲花蒲团之上，声泣如诵经：娘啊，一路走好”，表达难以言说的乡老悲伤。这样的故乡之恋，是诗集中最柔软也是最有力量的句子。如《九尾冲的雪》：把诗和心事收藏起来，放在佛经下面。今年终于不要撒下弥天大谎，雪落下来了。空灵，唯美，很有佛性和禅意。

　　在禅者的眼界来看，生命的安顿并不在某种遥不可及的理想中，而在于眼前的一山一水，一草一木。诗歌可以和任何一种意象契合。汤红辉每每用“雪”作意象，写父亲、写母亲、写童年、写浏阳河流映照不出人间悲伤，覆盖了多少过往?可以说，他的思考超越了他的年龄，在城里和乡里的来回碰撞中，他的原乡之情反复发芽，他的诗变老了。

　　爱情时空：空门不肯出，投窗也太痴

　　爱，是生命的一条出路。罗素说，活着就是为了爱。关于爱情，是每个诗人的“心之眼”，文人们都自觉地向体现“情”靠拢。在禅学上是“性灵”和“赤子之心”。情的苏醒及困惑，是汤红辉笔下爱情的色彩。

　　我们读读他的《我只想你》：“小小的人儿，这是月圆之前的日子。今天我什么都不做，我只想你”，这样直白，又如此执着。再读《心事如莲》：“满池荷中，我是有些内向的一棵。等待多年的心事，迟迟不能释怀开放。粉红的花苞，是遇见时会红的脸”。这种表达，让人意想不到，又心旌荡漾。爱情的苏醒，是不是在城池一隅，在月光下又翻开了初恋的情书?或者，有过爱而不得的痛，有过爱而痴迷的恨?

　　当然，写禅意爱情，很多人写不过仓央嘉措和纳兰容若，不知汤红辉有没有细读过他们的诗歌。仓央嘉措有出世又有心灵入世的特殊灵力，他是神秘的，他的诗也是。不过，作为一位渴望极端自由的诗人，他的人性活灵活现，不久，他便在自己的某一句诗里消失了，令人心痛。“谁的隐私不会回光返照”?我喜欢仓央嘉措的这种质问。纳兰容若是一个“情种”，满怀“赤子之心”即“童心”，绝假纯真。用之于爱情，眼中尽是爱情;用之于知交，眼里全是朋友。他在细心的体味生活中的一点一滴。他写给妻子卢氏的诗：十八年来堕世间，吹花嚼蕊弄冰弦，多情情寄阿谁边?紫玉钗斜灯影背，红棉粉冷枕函偏。相看好处却无言。如此缠绵，如此迷恋。这在汤红辉的诗中是见不到的。诚然，我不会去窥探一位诗人的隐私，只是从他的诗性表达中，可以悟出很多因果。

　　他有一个《在春风里沉睡的姐姐》，说，每一朵花开，都有因果;每一声鸟鸣，都满含慈悲。曾多次与你远远相见，却不曾喊你一声姐姐。就像高处最大最美的那一朵花，庇佑这人世最后一眼沧桑。当然，这是一种隐喻，把春天喊痛的人是诗人自己。从个人爱情到人间大爱，是跨越，是心智的超度。

　　中国文化始终浸透着士大夫意识深处的悲情情绪。孔子、屈原、曹操、苏东坡等人的诗文里对生命的思索和追问，即是见证。古代诗人现代诗人的爱情故事也曾惊天动地。悲欢离合之时，留下诗文累累，此处不去说它。我就想，作为一个新时代的记者诗人，他们对待爱情应该是不落俗套的。

　　大爱无疆。但愿我们新一代诗人，在实指和神会之间，淡泊与玄幽之间，在美好与祥和之间，走出“不知心恨谁”的迷茫，打破“世事两茫茫”的心咒，远离“独怆然而涕下”的凄凉，用心揭示微妙飘逸的神韵，能够“骑鹤扬州一梦回”。

　　时值九月，2023年中秋即将到来。月光流过，花好月圆，祝福诗人，让我们在诗的国度，永葆“赤子之心”，对生命、对土地、对世界一往情深!

责编：刘瀚潞

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来源：湖南日报·新湖南客户端