【创作谈】

文艺两新丨江哲：在矛盾中突围

文丨江哲

在我的作品中始终都围绍在东西方文化交流与碰撞的背景中创作产生。小时候曾临摹过四年的中国画，但真正系统地学习绘画还是始于石膏几何体，也就是在西方美术的体系训练里面去学习，在研究生期间发自我内心对于本民族的历史文化的喜爱，以及骨子里流淌的东方审美基因被唤醒，我回望我们的文化传统，我的作品开始在这种东西方文化的矛盾与交织中突围。

《北京巴黎拉力赛》布面油画 197cmX145cm 2020年

《时乎时乎系列》80cmX80cm 布面油画 2023年

《时乎时乎系列》114cmX58cm 布面油画 2023年

《时乎时乎系列》200cmX160cm 布面油画 2023年

《时乎时乎系列》114cmX58cmX2cm 布面油画 2023年

最初我的《盛草青青》系列基于对晚清民初的历史进行重构，试图找到一种新的视野与历史性绘画新的表现语言，《北京巴黎拉力赛系列》是从历史小事件以历史切片的形式去进行心理视觉的探索，在此期间我的作品产生形态上的异化，这个过程不是出于造型上的出发，而是基于心理视觉的探索。2021年我来到近代中国开眼看世界第一人魏源的故乡湖南，并创作《新海国图志系列》开启了我对于历史性绘画与当代东西方文化正在发生的事件进行结合，对于一个历史敏感者，我把远去的历史拉回现实，把现实藏于历史，在混沌的时空交织中艺术的力量促发我们的思考，这个系列也将会继续会创作。《时乎时乎系列》是在一个机缘情况下和好朋友张未末老师对近代自鸣钟的产生以及意义进行讨论的过程中，发掘到自鸣钟不仅只是过去东方认识西方的一个载体概念，也不只是计时工具，在我重新建构的造型中可以感受到时间的生命以及在中国传统文化中＂时运＂这一共同命题，我的内心似乎打开了另外一道门，原来许多历史都可装进时与运中，于是我又开始饱含激情对这系列进行发掘性创作。

《桃子一号》50cmX60cm 布面油画 2023年

《桃子二号》50cmX80cm 布面油画 2023年

《桃子三号》80cmX80cm 布面油画 2022年

我大部分的时间都是在自己的工作室进行创作，并很庆幸还能继续进行创作，同时当下绘画这个行业似乎遇到了很多挑战，特别是来自于我们这个时代迅猛进步的科技。有时候我回想到我小时候临摹的那些中国画，那些远去的山山水水，似乎在人类历史历尽千年的演变中，有着一种永恒不变的文化属性，我能感受到这种文化力量是我延续我的艺术，在矛盾的夹缝中生存到达彼岸的支柱。

《新海国图志3》352cmX103cm 布面油画 2022年

《新海国图志5》197cmX145cm 2023年

《新海国图志6》197cmX145cm 2023年

【专家点评专区】

跨越古今的探索——评江哲个展“看世界”

江哲的绘画是对历史的思考与重新建构，回望大国在近现代历程中的路径，思索中西方文明交汇碰撞下产生的心理视觉，他有意识地在构建一个关于特定时代的视觉文化系统。而《新海国图志》作为这批作品的点题之作首先它建构了一个连接历史与未来的话题，＂看世界＂，东方在过去与当下怎么样去看西方，文明在其传播过程总是交汇、踫撞而最终融合而重生。

——中国国家画院研究员、湖南省画院名誉院长  刘云

历史外围的“观者”

作为未曾参与当时代的创作者和鉴赏者，处在历史下游的我们有一个共性的身份，即“观者”。艺术在本质上存在主观性，为了锚定历史和解读方向，江哲在画作中巧妙地利用空间结构进行规制。湘人魏源以其《海国图志》，被毛泽东称为“中国近代睁眼看世界的第一人”，在《新海国图志》系列中，画家通过设置隔板，将空间分为“在其中”和“在观察”。

——湖南省委宣传部文艺处  张未末

江哲绘画创作的母题围绕着历史图像展开，他想对这些碎片化的文本和图像，从个人的角度进行重新构设和编排，尝试对历史的复杂性维度进行再叙事。当然，此系列的每一单张绘画可以被看作是历史的蒙太奇：江哲将来源多处的人物形象进行并置，这种剪切和拼贴式的处理，再辅之以中国传统皇家园林式的建筑或园林空间，使其画面呈现的是时间和空间的戏剧感。

——中国美术馆副研究馆员  魏祥奇

江哲绘画最为独特的面貌，是他善于将碎片化的历史镜像进行拼接重构，营造出一个新的叙事结构与视觉语境，从而引发人们对历史、对现实、对集体记忆全新的感悟和认知。

——湖南省画院副主任  李辉武  

艺术家简介

江哲，1990年出生于广东汕头；2014年广州美术学院油画系第一工作室学士；2018年广州美术学院油画系硕士；湖南省油画学会副秘书长；湖南省美协油画艺术委员会委员；湖南省画院创研部（青年画院）画家；北京当代中国写意油画研究院特约创作员；佛山市艺术创作院•佛山画院院聘画家副秘书长。