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刘瀚潞 湖南日报·新湖南客户端 2022-08-19 00:01:36
湖南日报·新湖南客户端8月18日讯（记者 刘瀚潞 通讯员 黄雪珂刘思钰）历时大半年的创作修改，作为我省献礼党的二十大重点文艺项目之一，话剧《于斯为盛》已进行了多次整体联排。8月17日下午，记者前往话剧《于斯为盛》剧组派来现场进行探班。
挑战！演员一人演绎多角
在现场的忙碌气氛中，几位演员利用排练间隙，接受记者的采访。他们不约而同地提到了一个词——“挑战”。
对于演员余立晖而言，演出中最大的挑战是，要在《于斯为盛》舞台上一人分饰四个角色，时而是英雄“张超”的飞行员同伴，时而是法学教授“陈文曲”，又时而是工程师“余工”……“不同风格的快速切换，相当考验演员演技。”余立晖饰演的角色有着迥异的性格和不同的年龄，时而是斗志昂扬、时而是体贴深情、时而是刻苦钻研。作为唯一一位四幕都有戏份的演员，余立晖说，“我就像一块基石，怎样让每一幕中的主角更加出彩是我最主要做的。”
余立晖之外，《于斯为盛》中的许多演员都或多或少地饰演了多个角色。每位演员都怀着对舞台艺术的执着，全身心透剧艺术创作和角色探索中。
青年演员彭子轩演绎了“飞行员”“法官”“江父”等角色。他坦言，这些角色中挑战最大的是“江父”。在舞台上，“江父”主要以投影的形式出现，这给他的演出增加了更大的难度，只能以声音和动作来表达角色。为更好的体会角色，彭子轩说，自己和一些小朋友打成一片，“尽可能以一个父亲的方式去跟他们沟通，观察他们的喜怒哀乐，了解父母的心理。”
通过感同身受体会角色的还有演员倪芬，她在此次演出中饰演了“张超母亲”“江梦南同学”和“车间主任”等多个角色。“最触动我的一个角色是‘张超母亲’。”情深之处倪芬一度哽咽，她告诉记者，“自己当了妈妈以后，更能体会张超母亲的心情。”
创新！年轻化的舞台创作
《于斯为盛》是一幅新时代湖南先进模范人物群像，是一出将现实主义与浪漫主义相结合的“新话剧”，是一组旨在展现文学之美、意境之美、湖湘文化之美的“散文诗”。这样的“新”与“散文诗”的浪漫背后，是主创人员的数易其稿和打磨修改。
编剧毛剑锋告诉记者，“《于斯为盛》和其他话剧不同的点在于既要创新，又要符合话剧的基本舞台艺术规律，更要让年轻人喜欢。”在《于斯为盛》中，他承担“张超”和“焊神艾爱国”两个角色的创作工作，创作难度不小，单“张超”一个角色的初稿就写了7000多字。“张超对爱人说过，如果他哪天牺牲了，就让她把他的骨灰撒到大海”，毛剑锋被张超身上的血性和英雄主义所深深打动。他坦言：“我们要在十几分钟内呈现一个人物，让观众知道他做了哪些贡献。这就需要过人物性格情感来表达，体现人物的精神特质，让观众从心底里产生认同感。”
“话剧是舞台的艺术”，《于斯为盛》强调舞台上的诗意表达，除了诗意的剧本语言风格，舞台美术设计也是《于斯为盛》的一大亮点。话剧《于斯为盛》利用符合人物所处年代的舞美设计和新媒体技术，让人身临其境，沉浸式感受剧场艺术的魅力。“这部戏从修改到定稿，有大量删减，到目前为止全剧舞美变化超过40多次。”舞台监督谭君健介绍：“这部剧舞美方面的创新在于，结合演员们的表演，大量使用投影技术、皮影戏手法等，并通过灯光、剪影等多种手段，让舞美与演员表演融为一体。
舞美设计于子轩透露，特别是《无脚鸟》单元中，运用了舞台剧中不常见的手持光源，这对演员也是一次挑战，“每一个景别寓意万家灯火中的一扇窗，表达出江梦南对于梦想的追求。”
谭君健说，“为了达到好的艺术效果，演员们在表演与舞美的磨合上也投入了大量精力，最终才实现了目前舞台切换和表演相结合，舞美与演员表演融为一体，换景穿插紧密结合，台前幕后衔接有条不紊的创意表达。”
责编：刘瀚潞
来源：湖南日报·新湖南客户端
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