百鸟鸣楚地 山花映潇湘

——回眸湖南花鸟画

△ 周中耀《阳春锦绣图》

姜松荣

“自古楚地多雅韵，丹青翰墨问潇湘”。早在战国时期，楚地南国的人们便以绘画的形式表现了人与龙的对话，龙与凤的邀约，这是湖湘文化久远的历史渊源之一。

西汉軚侯将昔日的辉煌与家族的富贵封尘在地宫密室，一幅《非衣》成就了汉代绘画的巍巍高度，金乌蟾蜍寄托的是天国的神秘，也可以窥见花鸟画的风姿，漆器上凤鸟灵动，锦绣中藤蔓缠绵，这些花草瑞鸟可以归结于花鸟绘画的早期范畴。

中国美术史中花鸟画尽管出现很早，但真正独立成科已是唐代，且存世的花鸟画作品极少。随着唐代长沙窑遗址的发掘和世界各地发现大量长沙窑器物，中国古代花鸟画的历史分期恐怕需要重新认知与改写。长沙窑将大雅之堂的书画艺术直接嫁接到市井用具，摆脱了传统的装饰地位而上升为独立的绘画创作，其中花鸟画数量最多、题材最丰富、语言最完备、风格最成熟，既有精谨细致的工笔，也有挥洒自由的写意，笔墨恣纵，形神俱备，已几近成熟，这是湖南古代最大的花鸟画家群体的作品，更是湖湘画家献给华夏艺术史的一份厚礼。宋代长沙画家易元吉则在古代花鸟画家中占有不可多得的一席之地，他自筑园林，圈养猴猿，体察动物习性，悉心知会，终成一代大家……

久远的文脉传承着丰厚的历史，当今的湖南花鸟画呈现出璀璨的风光。不管画家的属地如何，都以这样或那样的方式呈现着湖南花鸟画的风景。

齐白石无疑是湘籍画家的翘楚，他在艺术美学上，成功地将“大俗”转化成“大雅”，在艺术风格上独创“红花墨叶”，艳而不俗，雅俗相容。加上他的诗书画印，传承了文人画的精髓，终究成就了一代大师，为湘楚文脉增添了最为靓丽的一笔。

黄永玉是一个“鬼才”，版画、国画、水彩、油画、壁画、雕塑，什么都能捣鼓出高度。他的画天马行空，有功夫但不拘常法，有法度却不拘成法，有没有边际的想象力、未见穷尽的生命力、无法界定的智慧，让人轻松又在诙谐中沉思。

林凡是一位传统功力深厚、修为十分广博的画家。诗、书、画三位一体，与传统文人画家颇为契合，集画家、书法家、诗人于一体，诚属难得。虽久居京城，对湖南的工笔画事业仍多有助益。

曾晓浒是外埠来湘画家的典型代表，为湖南美术事业立下了汗马功劳。他是忠实传承文人画的画家，诗书画印无所不能，每画必题，长诗短句俄而乃成，花鸟画走的是传统正脉，形态生动，笔墨滋润；他与岭南画派渊源深厚，画面更显灿烂；他山水画造诣很高，山水画开合的气势大大拓展了其花鸟画的格局，使得他有别于纯花鸟画家的空间视野，获得了更为广阔的环境氛围与开放气场。

柯桐枝的花鸟画一改传统折枝花小场景的取景视角，将花鸟画的取材范围延伸到花鸟的森林原生空间，这要求画家有更强的空间把控能力，也极大地拓展了传统花鸟画的表现空间，将花鸟还原到大自然的原生环境，使花鸟画更具生机与活力。

土生土长的画家是最大的群体，他们或擅长于工笔，或驰名于写意，或幽雅闲适，或朴拙粗犷，或师承传统，或独辟蹊径，共同谱写了一曲吟咏湖湘大地的牧歌，成就了湖南美术界一道山花烂漫的醉人风景。

王憨山的画风恰如他的名字朴实而厚重，没有华丽的色彩，没有精妙的笔墨，没有奇异的题材，正因为有这么多“没有”，画面反纯粹到有些憨厚。粗重的笔墨，简练的造型，质朴的构图，汇集成一股纯粹而强烈的气度，扑面而来的视觉冲击，形成触及心灵的震撼！在当今有些羸弱柔媚的花鸟画坛，宛如“一阵大风吹来”，别开生面。

邹传安艺术风格的差异性颇为强烈。他是一位非常精致而严谨的画家。他的工笔花鸟画师承宫廷院体的语言范式，华丽而精致，色、线条、造型无不显示出画家传统功夫的厚实。他非常注重生活与时代的气息，在传统语汇的表达中弥漫着清新与芬芳。

易图境年过百岁还能泼墨走笔，他衰年变法，大胆用色，苍劲的笔墨与绚丽的色彩交相辉映，画面充满了跳跃的音符，热烈而璀璨。色彩几乎是原色，搭配亦随心所欲，这种风格倘若没有底蕴的支撑和胆识的激励是很难如此洒脱的。

在湖南美术界，花鸟画家是最大的群体，从作品图式与风格来看，花鸟画是所有门类中最为璀璨的一科。众多的画家、丰富的作品各呈其祥，构筑了一幅“百鸟鸣楚地，山花映潇湘”的烂漫长卷。

（本文为湖南省文史研究馆、湖南日报社主办的“花湘似锦——湖南花鸟画研究展”主题论文之一，有删节；该展集中展出了几代湖南花鸟画家的80多幅作品，将于9月19日在湖南省国画院开展。）

责编：姚茜琼

来源：湖南日报·新湖南客户端

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