《当历史回归彩色——谢子龙影像艺术馆藏历史影像展》已于9月16日正式对外开展，很多热爱艺术的朋友们已经前来打卡参观。

《当历史回归彩色——谢子龙影像艺术馆藏历史影像展》

　　观展现场

　　正所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆·雷特”，每个人对照片的解读都有所不同，并无所谓高下对错。那如果通过“对比同一拍摄主题，中、西方摄影师出于不同立场及价值观所拍摄的影像”这一角度来解读这些晚清老照片，我们又能从中发现什么呢？

　　01

　　中国式单人肖像VS西方式单人肖像

香港官员，1870年，华芳照相馆（上色前后）

　　正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　第二次鸦片战争（1860年）之后，摄影大规模传入中国，那时摄影最重要的功能是纪实，特别是针对人物肖像的纪实。而在当时，拍摄的单人肖像多是非常程式化的影像：一定要拍正面，露出双耳，眼睛必定直视镜头，坐姿必定端正，身旁必定有小茶几，茶几上会摆有鲜花或者书籍，面部不能有阴影，且定着最好的服饰。

　　这种程式化的影像审美来源于哪里呢？

清朝历代皇帝画像

　　中国传统的祖先肖像深刻地影响了这种晚清独有肖像模式的形成——中国独有的人物肖像绘画传统结合刚传入的摄影术，这也是摄影这一媒介的第一次“中国化”。

1872年，约翰·汤姆森发表在《英国摄影期刊》上的

　　滑稽的中国肖像照漫画版

　　但这种“中国化”在当时的欧洲人看来却非常可笑，他们形容：被拍照的人坐姿僵硬，眼睛直视前方，四平八稳的对称姿势酷似青蛙，乏味的家私和道具陈设一板一眼，整个画面就像是欧几里得的几何学习题。

在加尔各答被囚禁的两广总督，叶名琛

　　1858-1859，菲利斯·比托（上色前后）

　　正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　这幅肖像摄影拍摄对象虽是中国人，但拍摄手法是典型的西式摄影：照相人的坐姿应舒适自然，手脚不要伸得太远，身体不要过于后靠，眼睛不能直视镜头，应稍微偏倚凝望旁边的一件物品。尤其不能盯看照相机的上方，否则照出来的面容便会出现悲伤或不悦的表情。

　　02

　　中国式风景照VS西方式风景照

福建武夷山玉女峰，1860's ，福州同兴照相馆

　　（上色前后）正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　中国人一向认为风景是顿悟的宝库，许多文人雅士喜欢在家中的庭院堆积假山，以营造出大自然之缩影。文人墨客在现实中遭遇挫败不幸后会以山峰自喻：经过雨水风化侵蚀，最后依然傲立于世。

　　同兴照相馆这张照片便是抓住了中国人的视觉兴趣点，利用摄影来表现中国文化的精髓。

北京，去长城的路上，1868-1871，约翰·汤姆逊

　　（上色前后）正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　中国的风景照注重内在气质，那么西方摄影师的风景照注重什么？以约翰·汤姆逊的风景照为例：一条河流和一条路，各自慢慢伸向远方消失。这样的画面构成类似透视规律里的二点透视，二点透视图面效果较自由、活泼，反映的空间感比较接近于人的真实感觉。

　　中国的风景照可以说是“务虚”，而西方的风景照偏向“务实”，各有侧重。

　　03

　　西方式的中国苦力形象VS中国式的中国苦力形象

“小吃担”，1866年，威廉·桑德斯

　　正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　晚清以来，欧美对于中国视觉形象有很多典型的刻板负面形象，其中之一就是中国式苦力：一种种族化的、无能的劳工形象。“小吃担”这张照片中，地面上是稻草，后面为影棚单一的黑背景。虽然这种布景是为了突出主题人像，但在一定程度上也暗示了中国还处于古老的人力劳动阶段，而当时西方的第一次工业革命已经深入展开。

中国街头修鞋子的小贩，1890's，上海耀华照相馆

　　正在谢子龙影像艺术馆三楼展出

　　耀华照相馆是上海的老字号照相馆，是有史可查中国最早在世博会上获奖的照相馆，由晚清著名商业摄影师施德之创建。

　　在这张照片中，可以看到地面由稻草变成了绿草地，背景由单一的影棚黑布变成了中国典型的园林风光。通过这些变化可以感受到，这是对劳作的歌颂，不再是宣扬赚钱谋生的辛酸。耀华照相馆想通过这样淳朴的描绘复活或者净化“中国苦力”这一主题，洗去他们在西方人眼中的“恶劣形象”。