艺评｜刘奇伟：工笔花鸟画在无尽的空间开出一朵诗意的花

新湖南客户端 2018-06-20 09:27:20

奇伟是个学陶瓷美术专业的科班生，我是说他成为工笔花鸟画家这件事，是因为他没有正儿八经系统性的学习过。

如果真要给他来个追根溯源，那么我只好归结到他出生成长在一个太有中国特色、太有中国韵味、太有中国文化的地方——中国五大陶瓷之都长沙铜官古镇。

按理说，景德镇陶瓷学院美术设计专业科班出身的他应该成为一个优秀的陶瓷艺术家，也许是叛逆，也许是缘份和天份，他没有因那“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟”的陶瓷艺术氛围而留下，却被瓷器上的绘画艺术而勾魂，也许是前世五百年的回眸，换得今生不懈的情缘。

唐代长沙铜官窑创造性地把绘画艺术运用到瓷器装饰上，开创中国陶瓷釉下彩艺术的先河，花草树木、飞禽走兽、山水人物不一而足走进瓷器之中，充满生活情趣，那充满自信和灵性的线条与釉下彩绘的完美结合描绘的花鸟世界更是使他迷恋其中。

他说从小喜欢绘画和观察物态，儿时常常把玩乐时所见生活情景回家后通过记忆用默写的方式画下来，后来寻找画谱临摹学画，看见高人拜师学画。在陶瓷厂设计室工作吋，他沉浸在陶瓷艺术的绘画中，为自己的艺术之路一步一步前行，但艺术的理想随着眼界的扩展还在构建。

1985年他通过优异的专业和文化考试考入景德镇陶瓷学院陶瓷美术设计专业，在陶瓷专业绘画的学习中，他对工笔花鸟画艺术产生了极大的兴趣，通过不断的表现，在大四时成功地举办了自己的个人作品展。有人说舞台艺术是“台上一分钟，台下十年功”，其实工笔绘画也是如此。

大学毕业后奇伟的工笔之路一直不曾停辍，即使曾从事广告业多年，也乐此不彼。直到从教于湖南工艺美院。他从临摹宋代花鸟画优秀范本入手，兼及书法碑帖，书画同步，广采博纳，多方刻苦锤炼，方能真正掌握工笔花鸟画的造型规律和笔墨技法。

过而写生，三五好友，观万物生长，悟人间百态，慕世间形状，不以物喜，不以已悲；再而创作，他乘承自己的理念，“物随心转，境由心造”，不拘前人，白天观察体悟构思，不放过丝毫一点突来的灵感和创意，工作之余，晚间奋笔状物，构思创作。

他的创作经历可谓是“书山有路勤有径，学海无涯苦作舟”诗句的写照，一个没有系统学过工笔花鸟的陶瓷专业科班生，硬是凭自己的坚持，自己的执着和兴趣，开拓出了一片自己的工笔花鸟画天地，作品多次参加省际乃至全国的画展，并被收藏。

他为了弥补自己的不足，向纵深发展， 2015年自费去中国传媒大学艺术研究院工笔画高研班研修，广采博收，不断丰富知识量，在工笔花鸟画领域研究探索，不停地超越自己，超越着自己的作品。

一花一世界，一叶一菩提。刘奇伟的工笔之下的一花一石，一鸟一禽，当是他心中所造，是他意中所绘。他着意于传统的情调，流连于心中的亭台楼阁，阳春白雪与下里巴人均沾，雅致的画题可见一斑：清风，暖冬，春日里，岁月留痕，芭蕉叶叶情浓，芭蕉秋赋，竹有清香鸟自来，双禽戏浪，寿龟逍遥，繁花满径听花声等。

奇伟注重于工笔画的继承与创新，关怀花鸟这一生命体的生态构造，在作品表现中不断精进。工笔画自宋代成熟以来，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一，尤为重视章法、构图、布局，非常注意所绘物象的大小，开合，藏露，高低，远近，要如“疏可走马，密不通风，计白当黑”。

刘奇伟重视传统绘画和理论的研究，又借鉴西方绘画理论中的点、线、面，黑、白、灰等，他研究并运用这些到艺术创作中，使作品达到了构思精巧，在平面中追求多重空间的艺术效果，呈现唯美、清新、雅致的审美意境，给人耳目一新之感。

《秋红含春韵》，画面花团锦簇，中间的花红色醒目，旁边的花紫红渐淡，绿色盎然，小小蜻蜓立上头，颜色对比协调，主调突岀，浓淡相宜，虚实相生，构图饱满而充满生机。

他在除夕来临之际，发在微信朋友圈里，祝朋友们在新年里红红火，平安、快乐！这是艺术家一种积极、乐观追求美好的生活状态，这幅画与明代陈洪绶1627年所作《花香林鸟艳》的构思有异曲同工之妙，此图绘喜鹊栖于梅枝，红梅迎春，喜鹊报喜，预祝友人春风得意，好事频频，梅干上苔点为浓墨，后加石绿色，醒目突出，对比鲜明。