梦幻光影的探索者

一一记画家石君

文丨蔡栋

在我认识的诸多画家中，石君可谓是最爱跑的一个，云南热带雨林，光西双版纳就去了36次；新疆千年胡杨的故乡沙雅，也冒着高温酷暑，跑了好几趟，钉在那里写生，一“钉”就是几个月。画家大都重视写生，但像他这样能沉得下的，还真不多见，他甚至不无得意地自诩为“行者石君”，可见他对“在路上”的喜爱。不过，他又是个宅得下来的人。有时宅在家里，解衣磅礴，光着赤膊画，拿起画笔，往往一画就是一通宵，不知东方之既白。他说夜深人静时，最能步入艺术空间，在技法与构想之间，产生联想。曾云既喜欢狼的闯荡，又喜龟的沉静，看来还真不是戏言。

作为一个画家，工笔画在全国先后得过6个最高奖，画册一本本出，巨作《满园春色》也挂到了中南海，夫复何求？

他还要圆一个梦。石君之梦是想彻底改变一下花鸟画创作中的传统模式，把花、鸟和自然中的山光水色更水乳融合，在中西融合中把光的作用发挥到极致，让传统中国工笔花鸟画走入一种全新的境界。

看石君的画，常被他画中之光所迷，蓝调也好，红调也好，都是复调，有小夜曲，但更多交响乐，迷离梦幻，异光流彩，变幻莫测，处处给人惊喜留下回味。在光的运用中，石君认为：由于文化的差异，东西方画家对光在绘画中的作用理解不尽相同。但是这种不同不是平行的而是互有交叉的，异曲同工之妙就在这个交叉点上，善学者就是要在这个交叉点上，广纳博采西画中对光运用的精华，大胆为我所用。

谈到西方画家如何用光以形成自己的特色，石君有自己的理解：西方的画家对光的研究和理解是科学的、全面的、深入的，他们当中的一些人不仅是画家，甚至 还是科学家。他们深刻认识到光在绘画表现中有着至关重要的作用，在绘画中把光的特性运用在不同的画面中，使光在画面中达到画家所要求的特定效果。卡拉瓦乔擅长暗底光影的强烈对比色调，用侧光塑造人物及场景，以强烈对比的明暗关系营造出画面的戏剧性氛围；被人称为“光影大师”的伦勃朗善用明暗法，光是他独特的艺术风格所在，他赋予光以全新的生命，他表现的光和被画人物的性格及内在情感融为一体，有一种神秘的宗教意味；在维米尔的画作中，他把光如珍珠般悄悄撒落室内，晶莹透亮，以此渲染豪华和高贵的气氛，力图表现一种富足及信仰生活的象征。莫奈是西画中的一位划时代的杰出人物，是一位书写光的大师，他对光的理解更是站在时代的巅峰。在他的作品中，光是灿烂的音符，能演奏出激荡恢弘的交响曲；雷诺阿是印象派画家中另一位重量级的拓荒者，他试图还原光的本来面目，脱胎于灰暗的宗教色彩，以致他的作品充满了夺目的光彩，让人耳目一新。他运用点彩技法使光的分散巧妙的和色彩相结合，以表现女性的娇艳、多姿和神秘，达到前所未有、不同凡响艺术境界。

石君显然对西方画家如何用光作过深入研究。同时他又直言不讳谈了中国画家对光的认识：传统的中国画家对光的研究和理解较于西方画家一度稍显不够，往往深究于意而浅见于实。传统的中国画多以平面和线条构成，光的影响常常忽略，大写意往往成为传统中国画的最高境界。现代世界是多元的世界，中西方文化在冲突中交融。随着西方文化的融入，中国画家再也不能仅仅满足于线描和写意，怎样站在中国画和西画的制高点，怎样在中国画中更好地创造性运用光源、透视、色彩，成了中国画家的一个挑战。

石君认为、中西艺术融合的最大特点在于作品中光的表现。传统的中国工笔较少涉足这一领域，大都以平面设色，单色调为主，当然这与一直以来中国传统工笔画的制作理念有关，花青打底、草绿平罩。艺术当随时代，走入当下，时代艺术巳发展到了更大的空间，当代绘画，西方油画的影响，让传统的中国工笔步入了新的天地。我们活在当下，从事这个职业，在这一职场中，作为一个艺术家应该自觉的跟进时代。中国新工笔画的大好春天早巳来到，这一代画家更应占领前沿阵地，深入思考，不断创新。

石君是处处留心皆学问的人。一日在火宫殿吃饭，见一宣传册   人物姿势造型有特点，亦不忘掏出手机拍下。上大学前，在乡下供销社工作，单位老厨师很喜欢他，悉心教他怎样炒菜，并说万一考不上，也有个技能好谋生。石君觉得有理，炒菜也学得有滋有味，竟学了好几手“独家密诀”。现如今逢年过节他还时不时露一手，献上佳肴一二。这种不干则已，干就要干好的行事处则，到了艺术创新上，他给自己定了更大的目标，甚至刻了方闲章“石破天惊”激励自己。

古人云：思之，思之，又重思之。思之而不通，鬼神将通之。天才出于勤奋，成功属于那些思之，思之，又重思之的人人，“石破天惊”非诳语，不破不立，相信石君能给我们更多的惊喜。

责编：李婷婷

来源：新湖南客户端

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