作品名称 /《镜头下的舞台》(组照)

作者姓名 / 余小西

演出前

木偶 后台

芭蕾

图说

摄影和舞台表演，是特质很不相同的两个艺术门类。它们的不同，除了一个静止一个动态之外，更多的是艺术表达方式的差异。但是，罗兰巴特却认为，摄影相比其他艺术形式，更接近于戏剧，因为，“使摄影和艺术发生关系的是戏剧”。作为社会评论学家和文学理论学者的罗兰巴特，对于摄影“为什么”更接近戏剧却语焉不详，他的这个结论，依据的是结构主义还是符号学，我目前还没有看到精到确切的阐释和解读。

歌舞《春华秋实》

京剧《赤桑镇》

如果将这两个相距很远或者很近的艺术品种进行嫁接，得出的结果就是舞台摄影。实际上，舞台表演(我们姑且将巴特的戏剧的内涵扩而大之)的综合性、流动性和光的瞬间变幻，使得舞台摄影具有很大的难度。舞台表演，既有不同内容，包括故事、情绪、程式(在中国戏曲中，有时候程式就是内容)的演绎，又是灯光、舞美、语言、音乐、动作的综合，从表演形式上、有戏剧、舞蹈、杂技等多种不同形态。相机的功能是定格瞬间。所定格的这个瞬间，我们既希望比较深刻地传递舞台表演的内容，比如戏曲人物的性格、戏剧冲突、思想深度，舞蹈最饱满的情绪爆发点、最美的动作以及其他表演形式的最精彩瞬间，又希望最大限度地表现由灯光、舞美、音乐等和演员一起综合形成的独特美感，还应该充分运用摄影的个性语汇，来对舞台艺术以“摄影之美”的表现。这是我对舞台摄影理解的最简单表述，即一要抓取最精彩瞬间;二要呈现舞台的综合美感;三要充分运用摄影语言。三者结合得好，就是好的舞台摄影作品。但是，相机面对具有如此复杂多变元素的客体，想要获得一幅出色的作品，委实不易。所以，舞台摄影作为摄影领域的一个分支，还处于探索和发展阶段，无论实践和理论，都还有待摄影家们用自己的创作给以丰富和提高。所幸，有志于舞台摄影的摄影师越来越多，他们的思考和创作，对于舞台摄影经验的积累和水准的提高，起到了积极的作用。这组舞台作品的作者余小西就是其中一位。

舞剧《一把酸枣》

梅溪湖艺术节

舞台摄影比较忌讳自然主义，摄影者对剧情不熟悉，对表演艺术很陌生，对舞台之美没有感觉，不过是对着舞台盲目地机械拍摄，也可能碰上一幅两幅好一点的片子，但这种主体客体两张皮的拍摄，基本上是没有意义和价值的。从作者的舞台摄影作品中，我们可以感觉到，她在拍摄前是有准备的，拍摄中对于剧情和情绪流动中的关节点的把握是到位的，摄影的语汇和手法的运用也是比较娴熟的。作者的舞台摄影作品，我认为有三个明显的特点。

一是长于捕捉最精彩瞬间。戏剧中人物的独特夸张的表情、舞蹈中最具张力的动作等，就像一颗子弹，可以在一瞬间击中阅图者的视觉和情感，起到以一当十的作用。这也是作者拍摄时所特别关注的。《天鹅之死》、《补锅》、《白毛女》、《打棍出箱》等作品，抓住剧中人表情最为夸张或者动作最具冲击力的瞬间，很好地表现了人物的情感和戏剧冲突。《打棍出箱》准确地捕捉到范仲禹出箱时的各种高难动作。这一折历来是全剧的重头戏，演员有铁板桥、甩发、蹉步、扔帽子等高难动作，用以表现人物饱受刺激后的疯态，谭富英、余叔岩、谭元寿等京剧名家均有过精彩演出。拍这一折戏，必须下功夫把这些动作拍好，拍到位，才能很好地表现剧情和人物情态。《白毛女》大春的大跳，是一代人难以磨灭的记忆，作者把这个大跳拍得十分到位。拍《白毛女》不拍好这些典型动作，几乎是不可想象的。

芭蕾《天鹅之死》剧照

花鼓戏《补锅》

舞蹈《白毛女》

湘剧《打掍出箱》

二是长于表现舞台艺术的形式美。特别是善于表现舞台的整体感，擅长均衡构图，这种表现方式，能够比较全面地展现那个瞬间台上的人物关系和戏剧冲突，具有较好的叙事性。《老表逸事》、《牡丹亭》等众星捧月式构图，既将读者的视线引到到主人公身上，突出了主角，又很好地表现了不同人物的表情，使作品表现力既强烈又丰富。《牡丹亭》“圆梦”用全景式的稳定构图，加上人物和色彩的对比，向阅图者传递了两位主人公历经磨难后终于团聚的欣喜、和悦和安宁的情绪。这也说明，舞台的形式美是服务和强化舞台内容的。

花鼓戏《老表轶事》

昆曲《牡丹亭》

三是长于运用摄影语言。用慢门表现流动性非常强的舞台表演，是很多摄影师常用的手法，也是作者所擅长的。《挑滑车》用160分之1秒拍摄京剧长靠武生的高难动作，虚虚实实、虚中有实，很好地表现了动作的连贯性，但又保持了人物脸部的清晰。一般而言，人物脸部是不能虚的，这个分寸感的把握是需要功力和经验的。“梅西湖艺术节开幕式”用更慢的8分之1秒来表现舞台的梦幻色彩，也十分到位，足见摄影者的功力和追求。

京剧《挑滑车》

梅溪湖艺术节开幕式舞蹈

艺术追求没有止境。相信作者今后的创作和探索，对于舞台摄影艺术的发展和提升，能够起到积极的推动作用。

点评人：张天明

中国摄影家协会会员

作者：张天明

责编：李梓延

来源：HPA摄影网