晓芳

“过家家” 是一种儿童游戏。在成人的世界里，“过家家” 是一场游戏吗?电影《过家家》是游戏又不是游戏，它是一个有着社会责任感的剧作家对人性关爱的一种深层次的表述。

电影《过家家》讲述了一群原本彼此陌生的人，如租客钟不凡(外来打工者)、苏晓月(保健品推销员)、贾爷(修车店老板)、邻居金珍姑，以 “错位父子” 关系为切口，为了安抚一个患有阿尔茨海默病的老者，他们共同假意装扮、组成临时家庭。随着阿尔茨海默病患者任老爹的病情加重，记忆力愈加衰退，为了任老爹的心愿，这群非血缘关系人员，自费组织了一场模拟国际体育大赛的爱心圆梦活动，演绎了一则荒诞、诙谐又温情的现代寓言故事。该影片由湖南省潇湘电影公司参与投资拍摄，2026 年年初在各地院线上映。

电影《过家家》的编导李太言通过人物内心情感多维度的故事架构，完成了对非血缘家庭关系叙事的创新表达。美国剧作家罗伯特・麦基在《故事》一书中强调：“结构是故事的灵魂，它决定了故事的节奏和情感张力。” 该片在文本结构上，采用 “现实 - 回忆 - 现实” 的锁闭式环形设计，通过非线性的时间跳跃，将阿尔茨海默症患者的记忆碎片转化为叙事动力，将过去时光沉浸式的回忆与现在进行时交织，如 “带着儿子练功(跑步)”“举重锦标赛” 的遗憾执念，层层递进，渐进解惑，将老人儿子已不在人世的现况剥离开来。影片没有聚焦于悲情之中，反之以狂热的激情与温情浓墨重彩泼洒银屏，达成全片高潮戏，强化了 “爱与温情” 的主题思想。通过任爹与剧中其他人的情感互动，尤其是与当下城市打工族钟不凡 “儿子” 的真假事态纠葛中，让观众在时间错位中感受剧中人物角色情感的累积，剖析了人与人之间相处之道的永恒真理，体味其超越家庭伦理的非血缘关系演绎的真实性，从而揭示了当今社会新兴人际关系的全息架构。

《过家家》虽然是一部老套的文艺亲情片，但导演请来了自带流量的巨星成龙，而且是成龙主演的第一部文戏，以此为聚焦，吸引了一大批影迷观众。开篇以钟不凡因外婆丧葬费被迫 “扮演” 儿子为起点，在这里，李编导用了一个巧合来推动情节的发展：钟不凡想为外婆买一块墓地，需要三万块，而由成龙扮演的阿尔茨海默症患者任老爹，显然是为了讨好 “儿子”，他塞给钟不凡的存折上正好是三万元。这个特意安排的巧合让囊中羞涩的钟不凡内心滋长了贪婪，他因此决定留下来，是借也好，挪用也罢，先把眼下这笔急需要的钱拿到手。三万块是针对钟不凡剧本人物设置的底色，考量其人性之本。在这里，银行工作人员的阻止，让剧情有了反转，为青年钟不凡的贪念来了一个急刹车。紧接着，导演用了一组惊险刺激的镜头：路边无人驾驶的小车在急速倒退，而任爹在车上茫然不知，甚至去捡正在响铃的手机;钟不凡下意识地去飞奔阻止…… 导演用了摇晃的镜头加剧了情节的紧张感。最后，小汽车有惊无险地停在了一处建筑工地。脚手架七零八落混乱的场面，似乎可以解读为任爹的大脑中枢神经;用倒走的小车来隐喻任老爹的生命倒计时;困在车内的任爹，正是困在阿尔茨海默病症里患者的显性写照;在色彩上用红色来警示，而那根砸向任老爹的铁棍，用飞速夸张的黑洞来递进任爹的窘境，与阿尔茨海默病症一样，他们是悬在观众头上的达摩克利斯之剑，也是撬动钟不凡的良心之剑。尤其是任老爹在与死神擦肩而过的当下，满心满眼仍只有他这个假儿子 “你的事都重要，你很重要。” 这句话，触动了他这个假儿子。虽然他明白，这句话不是真的对他钟不凡而言，却触及到了人性的共情点，钟不凡的人性本色就此定调。正如法国作家维克多・雨果所言：“世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。” 此处的春秋笔法，既表现了 “人之初，性本善” 的人性底色与人类的共情能力，也为后面层层递进的戏码埋下伏笔。

优秀的作品无不承载着激励事件的连锁反应，也是故事情节发展的推动器，使场景步步为营地直逼其转折点。任爹对儿子无私而纯粹的爱，像一块石头扔进湖面，在钟不凡心底激起层层涟漪，他从任爹家中搬了出去，是因为他不愿意再欺骗一个孤寡老人的良心。编导用一张撕碎的高铁票暗含了两重意思：一个是写钟不凡的内心，一则是引出任老爹沉重的回忆。

在旧火车站(也可隐喻一个 “困” 字)，来了一场泪崩的情感大戏。成龙大哥的表演很到位，在雨中，他抱着街上的水泥柱不放，见不到儿子，他决不回去的固执，形成了强烈的视觉冲击力和内在的艺术张力的场景。但是，这里编剧给予的戏份稍显不足。细究起来，父亲去车站接儿子，是不会举着一张只有陌生人才会举着仅写了姓名的纸牌子。倘若任爹在家中翻出儿子的旧东西，其中有着一张写着 “欢迎冠军凯旋”，或者是更深层次的(他临时写一个)“欢迎儿子凯旋”，加上撕碎的车票，任爹举着这块 “欢迎” 的牌子，对他内心世界的揭示或许合乎情理。

对于这种类似锁闭式结构的剧本，当真相被揭开出来时，不应该是简简单单一句话：“他儿子……” 离世了，尤其是最后儿子因为听从父亲的话与冠军失之交臂，这应该是一个结，父亲与儿子心中的结，他们的关系结局是崩盘的。任爹这个人物的反转可从此点延展开去，本片的哲思点可以更为具象化。再说，儿子的出走不可能是无声的，即便是无声的，在无数个漫漫长夜里，任爹的回忆，他也不可能悟不到，特别是儿子的死亡是那么悲烈，任爹的执念点应该落在这里，而不是简单地对中国式父亲父权的批判。任爹哆哆嗦嗦去银行取钱，明知钟不是自己亲儿子，却固执地要把钱给 “假儿子” 的辛酸、悔恨、弥补…… 在喊儿子起床去跑步时或者是在挥棍打儿子屁股时，不妨哆哆嗦嗦念叨，坚持，失败了不要紧，失败是成功之母，可以从头再来…… 可生活却没有了从头再来的机会…… 朱自清的《背影》让多少人泪流，而我们生活中又有多少父母与子女之间细雨润物无声的爱，让我们所有人都感怀至深。

恕我直言，钟不凡因为没有身份证而打工工资被拒结算，其所承载社会意义的这场戏，导演的主观意识太强烈。一则，现今互联网方便，公民随处可办临时身份证。二则，钟不凡可以去其他地方或洗车行再打工，甚至可以因身份证多次被拒，主动提出降薪资或仅提供住宿等窘境来增添戏码，到后来，好心人提醒可以办理临时身份证，或者在贾爷四处帮忙寻找钟不凡时，他仍坚持要去办理身份证来拖延(呵呵，身份证问题后文却没了下文)，造成动态的戏剧情景，丰富贾爷的人脉关系网。三则，谈及社会角色的缺失，在银行和旧车站的生活情景中，不妨出现同一位协警来出现，尤其是后来组织比赛的戏码，若有协警的介入，对于组织观众等事宜，戏份会更为温馨。再如，任爹忘了刚吃过饭，用空手抓印着食物的桌布塞入口中，以及尿失禁来表现任爹的病情加重这场戏，成龙大哥的表演无可挑剔，但是剧本提供的情节表演可以更具生活化。对于一个中国的独居老人来说，自己动手做饭是必不可少的。任爹自己去厨房做饭，或者是从冰箱里端出剩饭剩菜来吃，他明明肚子不饿，却又吃不下，茫然、无措，加上其他人用时间来提醒他…… 当然，这只是作为一个观众，粗糙延伸，未经过深思熟虑。我想说的是，在看似荒诞的框架下，细节一定是艺术张力泼墨的点位，是打动观众的情感的泪点，是票房得以保障的沸点。

唉，我这是犯了经验主义错误，作为多年从事戏剧工作的我来说，熟知一部剧本要搬上舞台，先要找专家论证，试演后，同样要邀请专家或其他观众召开研讨会。显然，电影的操作流程是完全不一样的，影片成片后，便已定型，只能是严把剧本关。我的一个影视剧编剧朋友，她最近主笔上演的一部热播网剧，编剧有五人之多。当然，我不是鼓励编剧多人合作，但是一部剧署上作家名字，最重要的是责任。影片上演，接受的是观众人气和票房价值的考量。

细节决定成败。影片中，任爹的阿尔茨海默病症状况被细腻刻画：他眼神时而清醒，时而呆滞与迷茫，在面部表情上，细腻地表现了阿尔茨海默症患者特征。他时而笨拙地弯腰捡东西，偷偷给 “儿子” 塞钱的执拗，他又时而利落地带着 “儿子” 跑步，甚至挥舞棍子打 “儿子” 的身体语言，将一个中国式老父亲望子成龙、爱之深关之切演绎得淋漓尽致。在刷牙时看到师傅名片，便前往养老院探望的细节;任爹口中反复念叨的 “瓜子、花生” 的细节复现;以及在竞技场欲奔向后台的情景再现时，任爹时而记忆零星，时而短暂清醒，他喊道：“你们要阻止，阻止啊!” 的急切;再到任爹的认知衰退，摄影镜头语言表现为场景的突然切换，如清醒时的公园朝阳，阳光透过树干，画面清晰流畅;混沌时画面光线暗淡的处理，加上镜头的快进，暗示其内心世界的波动。这种细节化处理不仅增强了角色的真实感，更通过记忆的不可靠性，让观众在时间错位中感受角色情感的累积，突出了情感的纯粹性。

“一个没有性格的戏，就是一出没有一切真实性的戏。” 将戏剧理论家约・埃・史雷格尔的戏剧主张借用到电影中。的确，电影同样是人学，以刻画人物为主旨。我们每个人都生活在一定的社会关系之中，在社会关系的总体中，每个人都会具有某一类人的共同性本质，但是，我们每一个人又都是一个特殊的个体，有着区别于他人的独特的心理构建与脾气秉性。只有于影片中充分展示典型环境中典型人物的内心活动，才会让观众感受到一个独特的人物，从而与他人区别开来。影片中，除了成龙扮演的任爹外，编导对钟不凡的心理与行动线刻画较为充分。虽然这个人物与举重运动员存在一定的外部体型差异，但在他与任爹的行动线中，心理动机是鲜明的，内心世界是多层次的，在故情节推进中，展现了钟不凡人性中的卑劣与善良，以及他的沉沦与挣扎。在任爹病情加剧时，他从最初的敷衍、被动接受到主动守护，在真情感召下，向美向善而行，到最后他主动承担策划大赛的观演游戏活动，并在故事的高潮部分，实现了对自我身体界限与精神的双向突破，完成了人性蜕变与升华。人物形象是成长中的、富有个性特点的。无疑，编导在他身上倾注了自己的理念。美国剧作家大卫・马梅在《编剧的艺术》中强调：“情感的真实性是剧本的核心，它决定了观众是否能够与角色产生共鸣。” 影片通过钟不凡心理活动的深细刻画，使观众在感受情感真实性的同时，获得情感共鸣。

社会的进步不仅体现在物质层面，更体现在精神层面的关怀与理解。导演将片名定为 “过家家”，从字面看，虽有游戏成分，却为 “家” 字重叠，强调了家的重要性;“过” 也可以是现在进行时，在主旨创意思想指引下，饱含着对家庭温情的向往、对人与人之间多一份关爱的呼唤的深层含义。家是构成社会最小的单元，是人们心灵的庇护所，也是社会和谐的基石。美国心理学家卡尔・罗杰斯在《论人的成长》中强调：“人的成长是一个不断寻找自我认同和情感归属的过程。” 影片告诉我们，爱不是血缘的专属，陪伴不是责任的枷锁;家可以是钢筋水泥城市里的一间小屋，也可以是陌生人之间彼此牵挂的一颗真心。成年人的世界或许充满了 “角色扮演”，但最动人的剧本，永远是用真心写就的陪伴。

在时间的流水里，我们每个人都会老去，正在老去，当青年的容貌不再鲜活，记忆开始退化，我们该如何面对那个自我?特别是那些失孤的老人，这是当下比较严峻的社会问题。导演李太言讲了一个乌托邦似的温暖故事。

责编：刘瀚潞

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三审：文凤雏

来源：湖南日报·新湖南客户端