文/聂世忠

当代美术生态正深陷“大众化流量异化”与“本土化现代脱节”的张力博弈：艺术大众化打破精英圈层壁垒，却裹挟商业化风险，部分作品沦为无内核的视觉快餐；艺术本土化对抗全球同质化，却易陷入文化怀旧，机械复刻符号。正如谭长德在《“潇湘风华——中国山水画作品展”述评》（《美术》2024年8期） 中所言，“潇湘文化就是湖南经济发展重要的‘精神动力’”，这份动力的内核，正是湖湘美学历经千年沉淀的基因。2024年11月、2025年9月“潇湘美学”系列学术交流会先后在长沙师范学院举办，两届会议分别以“提升湖南美术话语力量”“深化湖湘美术传承”为旨归，而湖南娄底、邵阳（下称“娄邵”）艺术家群体的实践，恰是这场持续对话中鲜活的样本——他们以“深扎土壤”的姿态，将梅山巫傩的野性、楚风的灵动、年画竹刻的民俗熔铸为艺术语言，成为湖湘美学“天人合一”自然观、“重情尚义”人文精神、“刚健质朴”地域气质的具象载体。从陈白一抢救滩头年画的民间扎根，到黄铁山水彩的笔墨扎根，从王憨山焦墨的精神扎根，到邹建平跨界的基因扎根，再到刘晓路、李路明、邹跃进等理论大家的“界里界外”探索，娄邵美术以“湖湘基因+当代媒介”路径，让湖湘美学从抽象理论落地为可感实践。

一、湖湘美学的历史根基与娄邵的“基因式扎根”

湖湘美学并非悬浮理论，而是深植地域的精神谱系，其“天人合一”“重情尚义”“刚健质朴”的核心特质，在娄邵因楚文化腹地、梅山文化核心、年画竹刻民俗区的三重身份，形成“基因式扎根”优势，成为湖湘美学最坚实的“实践试验田”。

（一）湖湘美学的三重精神内核：娄邵扎根的价值坐标

“天人合一”自然观：源自楚地对自然的敬畏共生，非“人征服自然”的西式叙事，而是“物我共生”的精神共鸣。傅抱石笔下湘中山水，既保自然本真，又注画家情思；娄邵艺术家从梅山“山高林密”、资江“渔舟唱晚”的日常体验中，为这一理念注入鲜活支撑——清晨雾霭中的梯田、雨后资江的波光，都是“自然与自我对话”的场景。

“重情尚义”人文精神：是湖湘美学的灵魂，转化为对现实的关切与人性的尊重。如对娄底锡矿山矿工黝黑面庞的心疼、对邵阳苗寨老人皱纹里故事的倾听体现为“重情”；“尚义”是则是不少娄邵画家对革命历史的铭记，是对乡村振兴的歌颂。这份“贴地行走”的关怀，让湖湘美学有了最质朴的表达。

“刚健质朴”地域气质：源于湖湘“吃得苦、霸得蛮”的品格，在娄邵美术中表现为笔墨雄浑、色彩浓艳、造型率真。滩头年画艳如花，宝庆竹刻灵如云，巫傩面具夸张生动，传递“质朴中见灵动，厚重中含野性”的特色，是“从民间中来”的扎根体现。

（二）娄邵地区的文化基因积淀：湖湘美学的“扎根土壤”

娄邵的文化根系由梅山巫傩、楚风人文、年画竹刻三层交织而成：

1. 梅山巫傩的原始生命力：是娄邵美术最独特的基因。梅山“信巫鬼、重淫祀”的祭祀符号（巫傩面具、幡旗纹样、仪式道具），为创作提供鲜活素材。明末王东元避清兵至滩头，将巫傩符号融入年画；南宋以来700余年的邵阳雕版书业，将巫傩线条转化为印刷纹样。对娄邵艺术家而言，巫傩不是博物馆标本，而是祖父辈的祭祀故事、田间地头的表演，是“生于斯长于斯”的文化浸润。

2.民间美术的抢救与传承：1951年1月，邵阳人民政府两次召开旧年画改造座谈会，14日在三联中学（前身为爱莲书院）举办首次人民画展，展出传统年画、剪纸、木雕及新创宣传画450件，传递“艺术为人民服务”理念。此后，陈白一、姜坤、郑小娟、聂南溪（1950-1953年任职邵阳资江文工团）多次在邵阳、邵东、隆回开展新年画培训；1958年、1963年，陈白一、聂南溪两次组织滩头年画调查团，记录失传技法并创作《拥军优属》《在雷锋精神鼓舞下》等新年画；60年代末70年代初，组织邵东文化馆李继泉等开设农民画学习班，让民间美术扎根基层。

3. 新宁的“文武共生”基因：夫夷江携墨流淌，蜡烛峰如双笔擎天，笔架山拱卫，将军石镌刻清末240余名新宁籍将军记忆。这片土地孕育出以刘人岛为代表的丹青群落——刘人岛《浮云山霭莽苍苍》随神舟六号遨游太空、《浑山韵云》被故宫收藏；阳先顺《锦绣山庄》获全国美展银奖，将崀山灵秀化作青绿山水“桃花源”；陈湘金、刘鸣、许彦、李月秋、李巍、朱戊扬等画家，或描摹丹霞肌理，或捕捉江村诗意，承将军石刚健之气，汲夫夷江墨韵，成湖湘美术鲜活注脚。

（三）生态建构：湖湘美学的“群体共生扎根”

娄邵形成“创作—教育—传播—传承”的完整生态链，实现“群体共生扎根”，这一生态也在两届“潇湘美学”交流会上被纳入湖南美术话语建设的核心议题：

人才扎根：陈西川的教育奠基：中央美院出身的陈西川1964年回家乡担任邵阳地区工农兵文艺工作室美术专干，以“启蒙如新生儿‘第一口奶’”的理念，融合“西式素描科学性”与“中式传神写照”，50余年培养学生逾万人，3000余人考入美术院校，李自健、王文明、雷小洲等成为湖湘美术中坚，为生态注入人才支撑。

全球扎根：李自健的国际传播：李自健以“人性与爱”为主题，在六大洲30余国自费巡展，其美术馆为“全球最大艺术家个人美术馆”，2018年获巴黎“联合国全球公益联盟文化（艺术）骑士金质勋章”。作品保留湖湘“重情尚义”内核——《南京大屠杀》呼应“心忧天下”，《乡村教师》源自陈西川教育影响，将娄邵“本土化现代性”理念推向世界。

集群扎根：特色艺术群体形成：

版画湘军：以邵东人李习勤（西安美院版画系创始人，获“鲁迅版画奖”）、邹洛夷、罗湘科、傅真忻、陈白水、李月秋、邓党雄、文牧江等为代表。邓党雄以黑白木刻尽显地域文化的神秘厚重；尚辉指出：文牧江木版语言的表现性，即源于湖湘亚热带丰富多变的色彩与神秘诡异的民族文化。李月秋《勇士》《瑶区梅山巫文化》《山歌》入选全国美展，以版画黑白对比展现梅山巫傩的神秘刚健。

焦墨群体：2017年邵阳举办首届焦墨艺术展、成立首家焦墨学会，方伟等本土创作者深耕焦墨，聂世忠《玄素浑厚寄乡情——邵阳焦墨创作中的乡情赏析》等文章提供理论支撑；方伟组织王界山、邵璞、崔东湑等京城名家赴邵写生指导，焦墨“浓黑厚重”笔墨与梅山“刚健”精神契合，精准传递湘中山水雄浑。

水彩群体：娄底美术馆通过“流光溢彩・灵动湘中湖南水彩名家邀请展”激活水彩创作生态，刘永健《奉家夕照》（奉家梯田黄昏）、戴永强《锡矿山》（工业记忆）、冯晓阳《紫鹊界印象之一》（梯田灵韵）等，延续湘中对本土的观照，陆序彦、邓新影等画家作品呈湘中静谧意境，暗合“天人合一”。

二、娄邵美术对湖湘美学的“当代扎根演绎”

娄邵艺术家以“湖湘文化基因+当代媒介探索”路径，避免“本土化陷怀旧、现代性陷空转”，让湖湘美学在工笔、山水、跨界、现实、民间领域落地生根，诸多个案也成为两届“潇湘美学”交流会的核心研讨对象。

（一）工笔革新：传统技法的“湖湘气质扎根”

陈白一为娄邵工笔画奠基，以滩头年画民间基因激活传统工笔，坚守笔墨法度又注地域温度，开辟“传统技法+地域题材”路径。《苗岭欢歌》刻画苗族少女舞蹈，服饰纹样借鉴年画，色彩延续“红绿对比”，既显工笔精致，又含民间鲜活，曾入选全国美展并被海外收藏。

后辈画家接续传承：邹传安作品兼具雄浑气象与楚地雅致；莫高翔、赵夫以诗意笔触捕捉地域风貌，《水乡晨雾》《田园牧歌》传递“天人合一”意境；姜贻华、周冰、姜建清深化传统与地域融合，契合湖湘“刚健质朴”与“富丽雅逸”双重特质。

1984年，澍群、银若湖、荣之七、王憨山等成立“九歌书画院”，定期举办“梅山风情写生展”“滩头年画创新研讨会”，推动工笔群体从“个体创新”走向“群体共生”，深化对湖湘美学的共识。

（二）山水转型：“天人合一”的“地域叙事扎根”

娄邵山水画家以地域为锚点，让“天人合一”从哲学概念化为笔墨语言：

姜坤的“地域心象”：说一口邵阳腔的姜坤（1940-2022）是转型先行者，作品连续入选第4-9届全国美展——参与创作北京人民大会堂《南岳》《洞庭湖》，以苍劲笔墨展湖湘标志性山水；为毛主席纪念堂绘《战地黄花》，融革命记忆与山水意境；完成西汉古墓陈列馆100㎡壁画《人神世界》，以山水串联历史叙事，实现“山水即心象，心象映地域”。

《资润江山》的时代表达：陈湘金、阳先顺、谭长德创作的“大美潇湘”系列宏幅长卷《资润江山》，循资江源流，以新青绿笔法融工笔没骨与写意，让崀山丹霞、柘溪水库与沿岸城市建筑和谐共生，既延“天人合一”自然人文共生关系，又注“人不负青山”生态理念，是“地域叙事上升为国家美学表达”的典型案例。

童和平的“现代探索”：“湖湘现代山水探索者”童和平在《走出困惑——童和平山水画的时代走向》中提出：“广角镜式”构图源自梅山梯田写生，破传统取景局限，兼水墨氤氲与现代视觉张力；“泼彩+皴染”技法融滩头年画浓艳与水墨写意，让梅山乡土肌理与传统笔墨统一，回应“外师造化，中得心源”本质。

（三）跨界实验：湖湘基因的“媒介创新扎根”

刘晓路、李路明、邹建平、银小宾、邹跃进、姜松荣、雷小洲等邵阳籍理论与创作双能艺术家，以湖湘基因为根，让现代媒介成为地域表达工具：

邹建平的“湘楚锚点”：邹建平1972年上山下乡到邵阳县农村，1974年从新化县考入大学，1977年毕业后因早年有作品入选重要展览，获任邵阳地区文化局“文艺工作室”美术工作，彼时的邵阳已是湖南美术重镇，陈白一、姜坤、黄铁山、李自健等名家均从这里走出，浓厚的地域艺术氛围为他埋下扎根基因。1980年，他以业余作者身份凭入选第二届全国青年美展并获奖，1986年策展湖南青年美术家集群展，在中国美术馆启用三个展厅，展出160余件作品，李路明在展览前言中以“对传统作破坏与重建的双重努力”锚定现代性方向，虽邹建平因家人突发意外缺席开幕式，但其组织工作为湖湘艺术首次集体亮相全国奠定基础。他早年创作的《游击队之歌》（受邵阳籍音乐家贺绿汀启发，刻画40位神态各异的游击队员）入选第六届全国美展并被泰国中泰艺术促进会收藏，实现“传统与现代、本土与国际”的界域突破。倡导既不盲目追随主流呐喊，不脱离本土根基，以“回归艺术本体”的建设性姿态，在出版与创作中双轨践行湖湘美学，构筑湖湘当代艺术。

雷小洲的“中西融合”：2019年“交融&碰撞”联展中，吸收特劳蒂色彩线条技法，却以湖湘题材重构语言。《宝庆会馆》将西方油画色彩与湘中建筑、民俗结合，宝庆竹刻般的细节、滩头年画般的色彩对比，让油画成为湖湘文化表达工具，传递“刚健质朴”特质。这与两届交流会均强调的“文明互鉴”主题高度契合，体现湖湘美术的开放视野。

（四）现实题材：“重情尚义”的“湘中叙事扎根”

康移风、罗湘科、周玲子、佘焕晟、龙建国等以“湘中叙事”破现实题材同质化，让“重情尚义”具象化，部分个案成为“潇湘美学·2024”交流会“个案与语境”单元的研讨内容：

康移风的“矿工与地域”：长期扎根娄底锡矿山，以雄浑笔墨、厚重色彩刻画矿工“吃得苦、霸得蛮”的坚韧，含对底层的关怀；《三线大建设》《苗寨丰收祭祀图》融中西技法，实现“重情尚义”在历史与现实中的双重扎根。

罗湘科的“多元拓展”：娄底籍的罗湘科以写实版画刻湖湘伟人，致敬“心忧天下”；以“锈铜烂铁”创作《锈迹中的记忆》，将矿山废弃铁轨转化为艺术材料，传工业沧桑；还融数字科技与传统艺术，借乡村美育助地域文化建设，多维度诠释“重情尚义”。

周玲子的“女性视角”：《微风》以细腻笔触刻湘中女性温婉坚韧（刺绣女子、田间农妇），《八千湘女上天山》以个体命运展时代变迁，以“柔中带刚”丰富“重情尚义”的表达维度，显湖湘女性独特品格。

佘焕晟的写实实践：佘焕晟的人物画深度契合娄邵美术扎根湖湘美学的写实传统，其《你们要讲真话讲实话》《创建湘鄂川黔革命根据地》等作品，以“形真意切”彰显地域与时代联结。他坚持“画到骨子里方有神”，创作前深耕史料，《曾门群英图》刻画37位历史人物时反复琢磨生平；《工地午餐》《脊梁》以“线立骨、墨铸魂”捕捉农民工神态，细节饱含生活质感。

龙建国的“市井小切口”：油画《老街》《阳光·汗水》与《湘西人物》写生系列，以写实手法捕地域人物鲜活状态，不追宏大叙事，以“小切口”映“大时代”，让湖湘精神在市井生活扎根。

（五）民间再造：“刚健质朴”的“活态传承扎根”

陈白一、王憨山、傅真忻、陆序彦、刘铁臂等以“实践+理论”“传统+现代”，让民间美术基因“活态扎根”，受滩头年画影响，“民间的味是根，丢了根就没了魂”，色彩如年画红绿鲜活，实现“民间美术文人化”。傅真忻对“滩头研究与创作”，1985年牵头成立邵阳市“滩头年画研究会”（黄永玉题字），发表《滩头年画的色彩体系》《梅山文化对滩头年画的影响》等论文；创作《打泥坨》《一九三五年这年冬》，融楚南民俗与现代理念，创新湖湘民间绘画。

陆序彦“实践+理论双轨”并行，以水彩语言表现梅山巫傩木雕，色彩延年画浓艳，赋神灵“人与自然沟通”内涵，并著《梅山乡土木雕》《湘西南民间木雕传承与发展研究》，避免“符号化传承”，实现民间美术深度扎根。其研究成果更在2025年交流会“潇湘母题与地域叙事”单元引发热议。

刘铁臂“技法突破”，吸收滩头年画“粉纸水印”经验，创新“阴阳染”技法（控水分形成色彩阴阳对比）。《梅山巫傩图》中人物承年画夸张，色彩用民间红绿，却以“阴阳染”增层次，让传统工艺成现代艺术技术支撑。

三、湖湘美学的方法论贡献与生态启示：娄邵扎根实践的价值

娄邵“扎根型创作”为全国美术发展提供方法论与生态经验，其核心路径也在两届“潇湘美学”交流会上被提炼为“地域美术话语建设的湖湘方案”。

（一）方法论贡献：“在地基因提取—媒介创新—议题回应”路径

娄邵探索的路径紧扣“地域+美学”：以“在地基因提取”为根基（如梅山巫傩、滩头年画符号），避形式空转；以“媒介创新”为桥梁（如焦墨、水彩、跨界），接传统与现代；以“议题回应”为目标（如生态、现实、传承），让地域对接全国。此路径证明：地域创作非“地方主义”，现代性非“弃本土”，地域基因是现代艺术差异化的核心优势，“在保守中求创新，在巨变中求突破”，是对这一路径的历史印证。

（二）美学特质：湖湘美学的娄邵具象表达

娄邵美术将湖湘美学的抽象理念转化为可感作品：“天人合一”成山水创作的“地域化诗意”（如姜坤《南岳》、童和平梯田构图等）；“重情尚义”成现实题材的“湘中温度”（如康移风矿工、周玲子湘女等）；“刚健质朴”成民间再造的“梅山野性”（如王憨山《群雀图》、刘铁臂《梅山巫傩图》等），是“扎根后的创造”。

（三）生态启示：“反同质化”的补充与“社群化”的韧性

反同质化：娄邵创作避“流量至上”与“西方盲从”，以湖湘美学为内核，如工笔坚守雄浑、山水传梅山空灵，为艺术生态提供“反同质化”补充，扎根地域文化是对抗审美泛化的关键。

社群化生态：娄邵“同脉同源”的创作社群（如九歌书画院、版画湘军）形成良性循环——艺术家交流碰撞灵感，民间传承供养分，美术馆搭平台。为其他地区提供“教育打底、传播拓界、平台支撑、群体互动”的生态范本。

四、辩证统一：地域实践与全国视野的湖湘扎根路径

娄邵实践证明，地域扎根与全国视野非对立而是共生：地域是全国的“独特名片”，全国是地域的“价值升华”；扎得深才能看得远，看得远才能扎得稳。

（一）破除认知误区：非零和关系的实证

黄铁山的水彩地域化：黄铁山美术馆矗立于邵阳洞口县，2025年10月举办“回乡——黄铁山水彩画艺术展”，以“湖南乡土风情”为核心，作品既具地域辨识度，又传中国“寄情山水”美学，推动中国水彩“民族地域化”，获全国认可。两届交流会中多位学者以其为“地域创作全国化”的标杆案例。

李自健的国际与地域平衡：全球巡展以湖湘“重情尚义”为内核，《南京大屠杀》显“心忧天下”，国际勋章是对娄邵“本土化现代性”的肯定，证明“扎根地域，放眼全球”可相互促进。

（二）应对现实挑战：“湖湘突围”之道

针对“商业化侵蚀”“同质化创新”，娄邵以“深度扎根”（深研本土文化，非符号挪用）与“主动对话”（对接全国议题）突围：如黄铁山向洞口县美术馆捐近百幅水彩，以公益实践回应“流量异化”；康移风矿工题材以“湘中叙事”破现实题材同质化，显地域人物“吃得苦、霸得蛮”特质。以傅真忻、陆序彦模式推民间活态传承，以罗湘科实践探数字艺术路径。

（三）构建联动机制：美术评论的“湖湘担当”

建立“地域样本库—全国议题库”联动机制，两届“潇湘美学”交流会成为这一机制的实践载体：娄邵个体案例（陈白一年画革新、黄铁山水彩、邹建平跨界、康移风现实）、群体案例（版画湘军、焦墨群体、崀山群体）、文化基因案例（滩头年画、宝庆竹刻、梅山巫傩）。聚焦“艺术商业化”“现实题材同质化”“民间传承”“AI艺术融合”等议题，以娄邵经验为方案，发挥联动价值，让地域实践成全国议题解决方案，让全国议题引导地域创作方向，推动中国美术多元高质量发展，湖湘“兼容并蓄、刚健进取”特质为机制提供精神动力。

五、结语：地域艺术的全国使命——扎根的价值与未来

娄邵艺术家以“扎根地域，对接时代”的态度，证明地域艺术的生命力在“守根”与“创新”的平衡：守根是守地域文化内核与湖湘美学特质，创新是拥抱现代媒介与时代议题。从陈白一1958年滩头抢救，到黄铁山水彩地域化，再到李自健全球传播，娄邵实践为中国美术“本土化现代性”提供方向。

“潇湘美学·2024”交流会上，湖南省文艺评论家协会主席陈善君称其为“湖南美术评论领域破天荒的大事”；2025年交流会则通过“潇湘母题与地域叙事”“个案研究与湖湘谱系”等议题深化研讨，而娄邵美术实践始终是这两场“大事”的核心支撑——它既是湖湘美学的实践基础，进行学术梳理，升华为可复制、可推广的理论经验。正如谭长德在《“潇湘风华——中国山水画作品展”述评》中所言，“潇湘风华”是“立足新时代对山河的萃取，以人民为中心展潇湘人文”，这与娄邵美术“深度扎根”形成呼应，证明地域艺术的“扎根”是开放进取的。

美术评论的使命，是发现传播这些实践样本，推动地域与全国辩证统一。娄邵美术如湖湘明珠，既耀地域与湖湘美学光芒，又照亮中国美术现代性之路——这份光芒的源头，正是深入骨髓的“扎根精神”。

（本文为2025年9月26日“娄底市重点文艺评论家培训班讲座”文稿）

责编：周洋

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