曾衡林

近年来，无论是在服饰市场，还是文旅市场，汉服都成为了重要的组成部分，成为了不可或缺的力量。为将汉服文化发扬光大，将汉服产业做大做强，日前，长沙市汉服文化产业协会成立大会在长沙火宫殿举行，为汉服产业发展提供助力。

“汉服热”已从小众爱好发展为具有广泛影响力的文化现象。这场服饰复兴的背后，不仅是审美潮流的迭代，更是当代人对中华优秀传统文化的重新认知与深度认同。

汉服的核心价值，在于其承载的文化基因与历史厚重感。不同于普通服饰，汉服的形制、纹样、色彩皆有严谨的文化内涵：交领右衽的设计，蕴含“规矩对称”的东方哲学；十二章纹中的日、月、星辰，曾是古代帝王冕服的象征，代表“承天受命、明德致远”的治理理念；团花、缠枝纹等图案，则寄托着古人对“生生不息、吉祥圆满”的美好期许。每一件符合形制的汉服，都是一部微型的文化典籍，让穿着者与观赏者在视觉接触中，直观感受中华文明的延续性。这种“看得见的历史”，正是汉服区别于其他服饰潮流的根本所在，也是其能引发情感共鸣的核心密码。

然而，“汉服热”在发展过程中，也面临着认知偏差与实践争议。一方面，部分群体将汉服等同于“古装”，忽视其作为传统文化载体的严肃性，出现“形制混乱、随意混搭”的现象——例如将戏曲戏服、影视古装与正统汉服混淆，或将不同朝代的服饰元素无序拼接，导致文化符号的错位解读；另一方面，“圈地自萌”的小众心态与“过度考据”的严苛氛围，也在一定程度上阻碍了汉服的普及：有人因新人“穿错形制”而恶语相向，有人将汉服与“复古守旧”捆绑，忽视其与现代生活的适配性。这些问题的本质，在于对“复兴”的理解偏差——汉服复兴不是要回到古代，也不是要构建封闭的文化圈层，而是要在尊重历史的基础上，让传统服饰与当代生活和谐共生。

事实上，成熟的汉服文化生态，正在“守正”与“创新”的平衡中逐步形成。在“守正”层面，越来越多的研究者、爱好者通过梳理《大明集礼》《舆服志》等史料，复原不同朝代的汉服形制，推动“形制正确”成为行业共识；博物馆也纷纷推出汉服主题展览，如故宫“华夏服饰”特展、南京博物院“汉服文化周”，通过文物与复原品的对照，普及专业知识。在“创新”层面，设计师们将汉服元素与现代服饰融合，推出“汉元素日常装”——例如将交领设计融入衬衫、用马面裙的纹样制作半身裙、以宋裤的剪裁改良休闲裤，让汉服从“节庆服饰”变为“日常穿搭”；同时，汉服产业也在延伸产业链，从面料研发（如复原传统蜀锦、宋锦）到配饰设计（如古法点翠、玉石簪钗），再到汉服租赁、文化体验服务，形成了完整的文化消费闭环，让更多人能以低门槛接触汉服文化。

从更宏观的视角看，“汉服热”的兴起，是当代中国文化自信的具体体现。当经济发展到一定阶段，人们对“文化身份”的需求会日益强烈——汉服的流行，与国潮品牌的崛起、传统节日氛围的回归、非遗的出圈形成共振，共同构成了“传统文化现代化”的浪潮。年轻人穿汉服，不仅是追求审美个性，更是在通过服饰这一“文化符号”，表达对中华文明的认同与自豪。这种认同，不是狭隘的“复古”，而是以传统为根基，探索当代人的文化表达方式——正如有人所说：“穿汉服不是要回到过去，而是要让传统在当下活起来。”

当然，汉服文化的健康发展，仍需全社会的共同努力：研究者需持续深化史料研究，提供更专业的理论支撑；爱好者需保持开放包容的心态，避免“圈层对立”；产业从业者需坚守文化底线，拒绝“粗制滥造”与“文化曲解”；而社会大众也应以理性眼光看待，不将其视为“异类”，也不过度神化。唯有如此，汉服才能真正从“潮流”变为“常态”，成为中华优秀传统文化融入现代生活的重要载体，在传承中创新，在创新中延续。

汉服的复兴之路，道阻且长，但行则将至。它不仅是一件衣服的回归，更是一种文化精神的觉醒——当越来越多的人能从汉服中读懂历史、感受文化、找到认同，中华文明的生命力，便会在这样的传承与创新中，绽放出更加耀眼的光芒。

作者：曾衡林

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来源：湖南日报·新湖南客户端