谭伟平

“不到潇湘岂有诗”！诗人陆游面对潇湘美景发出的这声咏叹，曾流传了近千年，在为湖湘奇丽的山水立下了一块丰碑的同时，也收获了后来众多诗人、艺术家对潇湘风景的向往与绵延不绝的美誉。进行了20余年湖南美术界“漫步山水间”的系列艺术活动，由最初组织画家们进行采风活动，到现在形成采风活动、创作展览、学术研讨、品牌风格兼具，创作实践与理论研讨融通，域内作者与域外名家共同探索，逐渐成为湖南美术活动的重要品牌，培育了湖南一大批山水画中坚力量，催生了许多重要作品。2021年以来的一系列展览，从“锦绣潇湘”、“大美潇湘”到“何以潇湘”、“不负潇湘即有诗”等一系列展陈中，就是该活动艺术成就的集中体现，在让观众大饱眼福的同时，也触动了美术界对中国山水画创作发展创新的深度思考，甚至由此引发了山水画流派、中国艺术美学风格等重要话题的讨论。

在20余年的“漫步山水间”的艺术活动过程中，组织者与越来越多的参与者，就有了对潇湘山水的重新观察、审视与表现的求索冲动与欲望，试图从中找到一条山水画创作的创新之路。尤其是近几年，在湖南省画院、湖南省美术家协会的有效组织下，画家们漫步在潇湘的山水之间，与雨同行与风同宿，一边感受潇湘山水的奇丽与冷峻，一边体验湘楚大地上的厚重辉煌的人文历史，用手中的画笔，去描摹山水的肌理，去拓印风雨的痕迹，去触摸历史的脉络，去体会先贤的情感，去发现时代的演变……山水树木就成为了艺术家们的生命同频者，烟雨云霞也变成了画家们的情绪共同体。湖南山水画家们自觉地将个人的追求与时代的要求结合在一起，逐渐形成了现在的潇湘山水画风，如《锦绣潇湘》长卷、《大美潇湘》七大长卷等代表性画作，画家笔下的潇湘山水，已经不是纯粹的山水了，而是将山脉、水脉与文脉有机结合，从而凸显出千年潇湘蕴藏的历史文化内涵的悠久与丰富，极大拓展了中国山水画的表现宽度、深度与厚度，在技法上，善用浓淡错落的点苔表现潇湘树木植被的茂盛，不仅笔法显得轻松随意，而且使整个画面显得丰富多彩，富有生机。同时，将人文风物和现代化城市的风貌也融入画中，使画面更富有时尚性与时代感，丰富与发展了南派山水画的创作风格，深化与升华了南派山水画的美学意境。

一大批潇湘山水画新作如雨后春笋般涌现出来。既有风格相近的共题创作，也有个性鲜明风格炯异的探索创新，如王金石的峻美隽永、刘云的浪漫静谧、旷小津的南韵北骨、石纲的雄奇瑰丽、杨国平的气韵生动、石劲松的温润隽永、田绍登的玄古幽绝、谭长德的灵秀坚韧、戴剑的广袤深邃、谭智勇的浓郁充盈、付红的清新淡雅、陈湘金的流金淌银、周华平的飘逸悠远、吕道建的古朴俊雅、杨鎏漩的诗意梦韵……等等，共同组合成湖湘山水画在新的时代、新的征程上的“大合唱”，向中国美术界展现出湖湘山水画春潮涌动般的新面貌，引起了人们的普遍赞誉与高度关注，并以其鲜明的创作风格，吹响了潇湘山水画再出发的时代号音。

中国山水画追求的最高境界之一就是表现“生命力”，但不是照相般描绘动植物生机勃勃那么简单，而是通过艺术家对贯穿于宇宙、自然与艺术之间的哲学性生命力的观察体验，来表现天地万物的生命流动生生不息之气。“漫步山水间”，就是去寻找与感悟山川流水风物中的这种“气”，将大自然的内在规律，与人类社会的生命律动交流融通，而产生的勃勃生机。所以，代山川立言，为万物写生，因此，如何将山的雄奇，水的柔韧，树的虬劲，云的飘逸，天的深远，赋予人的血性、智慧、意志、信念，以有限的时空笔力，画出无穷的生命活力，则需要艺术家们不断上下求索、接续努力攀登。

20余年初心不改，核心成员一以贯之，以坚定的信念、吃苦的精神、果敢的决心、榜样的力量，将“漫步山水间”这一活动做成了湖南美术界的一块闪亮的品牌，一块可以匹配潇湘山水、一块可以应验陆游“不到潇湘岂有诗”的金字招牌！从陆游的“不到潇湘岂有诗”，到今天的“不负潇湘即有诗”、“何以潇湘”，已经走了近千年，新浪潮涌，艺术长河还在不断奔流向前。

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来源：湖南日报·新湖南客户端