艺谈｜刘晓斌：笔墨点滴寄乡情——桂东写生随感

湖南文联 2025-09-18 10:39:52

文｜刘晓斌

乙巳仲夏，暑气在都市的钢筋水泥间蒸腾，柏油路反射着刺眼的光，连风都裹着燥热的尘埃。我终于卸下案头的繁杂，与家人驱车奔赴桂东——这片早有耳闻的“天然氧吧”，要在山水间寻觅写生的清凉，让笔墨随流云舒展。

桂东的地貌，是造物主精心勾勒的褶皱，群山并非孤峰突起，而是连绵成起伏的黛色波浪，山脊线在云雾中时隐时现，像水墨画里未干的淡墨。山谷间藏着碧玉般的溪涧，水流绕着青石板蜿蜒，偶有碎石碰撞，便溅起细碎的水花。这里的气候最是宜人，清晨推窗时，山风裹着草木的清苦与水汽的微凉，沁得人肺腑通透，正午即便有日晒，也远不及都市的闷热，到了傍晚，更是要添一件薄衫才觉舒适。当地的百姓，像山间的竹子般质朴，见我们三五成群背着画夹路过，总会笑着递上一杯凉茶，说“山里潮气重，喝点祛祛湿。” 言语间没有生疏，只有山野间特有的热忱与亲和。

仲夏的桂东，总与雨相伴。往往是清晨还晴空万里，阳光把稻田里的稻穗照得金灿灿的，蝉鸣声在树梢间此起彼伏，连溪边的青蛙都跟着应和。可一到午后，云层便从山后涌来，先是远处的山尖被裹进雾里，接着雷声从天际滚过，豆大的雨点便砸了下来。雨来得急，去得也快，不过半个时辰，云层便裂开缝隙，阳光照射下来，给山间的云雾镀上金边。此时的桂东，最是动人——山谷间的云雾像流动的纱，缠着山腰缓缓游走，近处的竹林挂着水珠，叶片上的光影随云雾变幻；远处的村落若隐若现，白墙黛瓦在雾中只剩淡淡的轮廓，活脱脱一幅宋人笔下的“烟雨山水图”。

这样的场景，让我按捺不住提笔的冲动。每日清晨五点半，天刚蒙蒙亮，我便背着画具来到溪边的青石旁，铺开生宣，研好墨汁，先以“留白”手法勾勒天际的云雾，再用“破墨法”将远处山峦与近处的树林渲染出来，由浓到淡，由远到近，层层推进。桂东的山岩多覆着苔藓，墨色需淡而润，笔尖蘸少许花青，轻轻扫过纸面，便有苍润的质感。画溪涧时，不用浓墨，只以“飞白”笔法快速掠过，让线条带着水汽的灵动，再在纸边点几滴淡墨，似是水流溅起的涟漪。近处的庄稼地，用“点叶法”点出稻穗的密集，墨色从深到浅，藏着阳光照射的层次。村落的房舍则用“单勾”的笔法，线条要挺括却不僵硬，白墙以纸本身的白色为底，只在屋檐下晕开少许淡墨，便有光影的明暗。

水墨最能表现桂东的烟雨。雨过天晴时，我常蹲在民宿的顶层，看云雾漫过山谷，此时提笔，墨汁中要多加清水，让墨色在宣纸上自然晕化。远山用“淡墨渲染”，让山形融在雾中；近景的树木再用“积墨法”，先以浓墨画枝干，趁墨未干时再焦墨点叶，墨色交融间，便有雨后枝叶的湿润感；偶尔画到云雾缠绕的村落，会在墨色中加少许赭石，让白墙在雾中多一分暖意。每一笔落下，都不是刻意模仿，而是景致入眼、心意生情后的自然流露。望着山间独行的农夫，墨色便添了几分沉厚，连风吹过竹林的弧度，都化作笔底柔韧的线条。

两个月以来的写生，我竟完成了一百多幅作品，有水墨、有线描，形式多样，远超最初的预计。这在我从艺的生涯中，是连续作画最多的一次。虽然数量有了，但画作的质量还有待于提升。摊开这一张张水墨习作，每一幅都藏着桂东的印记：有清晨稻田里的露珠，有雨后竹林间的光影，有暮色中村落的炊烟，还有溪边石上的青苔，最多的还是雨后的云烟。墨色浓淡间，是我对这片山水的眷恋；线条转折处，是我与自然的对话。那些在都市中被压抑的灵感，在桂东的山风中苏醒，那些紧绷的神经，在笔墨的流转中放松。

离开桂东那日，再看车窗外的群山，云雾依旧缠绕，蝉鸣依旧清脆。我知道，这次写生带回的，不只是这些画作，更是桂东的清风、云烟、溪水及淳朴和善良。这些都会藏在我的笔墨里，日后再提笔时，只需想起桂东的晨雾与溪声，便自有灵气从笔尖流淌而出。

部分写生作品欣赏