没有掌声只有尖叫

湖南日报·新湖南客户端 2025-07-27 08:38:10

轻舟

炎炎夏日之夜，在当地保利大剧院听纪念Beyond经典金曲演唱会，无论是歌手富九带来的致敬传奇的粤语歌，还是武汉天空乐队原创的流行歌，现场只有荧光捧的敲击声和呐喊尖叫声，一浪高过一浪，听不到掌声。

在会场里，掌声代表肯定、鼓励和激情，如果听到了尖叫声，一定是喝倒彩，会议主持者和主讲者顿陷尴尬之境。

在剧场里，对于演员，最怕听到的是什么？也是喝倒彩！几十年前，喝倒彩的表达方式便是敲击座位声和呐喊尖叫声，而现在，在流行歌曲的演唱现场，观众的击打声和尖叫声，却是对演员的肯定和观众自身被点燃的激情的表达。一切都颠了一个个儿。

看来，随着时光流转的，不仅仅是岁月，在某些领域和场合，连致敬的方式也已迥异。时光，不仅催人老，同样催人陌生。

仔细想想，这些“陌生”却是恰到好处的。提起中国的摇滚史，有一支乐队是无法避开不谈的，那就是Beyond。就像当地媒体推广文章所说，当我们彷徨和迷茫的时候，只要听黄家驹的歌，总能从他略微沙哑却坚决的嗓音和歌声中，得到继续向前的力量。观众去大剧院听歌，是转换心情，是释放过负的压力，是积蓄前行的力量，是与歌者的情绪共鸣。当激情被点燃，荧光棒的挥舞和击打，甚至呐喊尖叫、跺脚共舞，便成了当时的情绪表达最佳。最佳的情绪表达，无疑也是最文明的、最高的赞同和致敬。

当然，同为大剧院，掌声同样也是表达赞同和致敬的最高礼节。几年前，在北京大剧院听音乐会和歌剧，那纯，那静，只适合恰到好处的掌声，没有荧光棒的挥舞和敲击，也没有观众的呐喊与尖叫。当时的心绪与氛围，能与之自然契合的，只有“掌声响起来”。

由此想到，“一切适合的，便是最好的”，所言极是。这“适合”，便是场合与心境的天作之合。摇滚现场那山呼海啸般的尖叫与荧光棒的狂舞，是血液奔涌、情绪决堤的自然宣泄，是灵魂与节奏共振的忘我呐喊。此时若要求观众正襟危坐，只以彬彬有礼的掌声应和，反倒如同给奔涌的岩浆强行覆上一层薄冰，看似“得体”，实则窒息了那鲜活的生命力与最本真的共鸣。那震耳欲聋的尖叫，早已不是评判优劣的简单符号，它本身就是参与，是燃烧，是与台上歌者共同完成的、一场关于自由与力量的盛大仪式。

反观殿堂级的歌剧院或严肃音乐会，静水流深。丝绒座椅包裹着凝神谛听的灵魂，空气里仿佛能听见音符自身在碰撞、回旋。每一个休止符都蕴藏着力量，每一次呼吸都关乎情绪的流转。此时，那恰到好处、如潮水般适时涌起的掌声，便是对艺术精密织体与演绎者深厚功力的最高致敬。它不打断思绪的河流，却精准地标记了情感的高峰与技艺的华彩。在这里，尖叫便成了闯入圣殿的莽撞喧嚣，会瞬间撕碎那精心营造、脆弱而神圣的艺术场域。

可见，无论是荧光棒敲击出的狂热节拍，还是掌声编织成的优雅回响，其内核都指向同一种珍贵的东西——发自内心的认同与激赏。形式迥异，不过是不同艺术载体、不同情感浓度下，灵魂选择的不同发声方式罢了。

时光流转，岁月更迭，表达的外壳会变，甚至变得让我们这些“过来人”初感陌生，但只要那份共鸣是真切的，那份热情是纯粹的，那么无论它以尖叫还是掌声为载体，都值得被理解、被尊重。

现实社会中，那些不顾实际的行政行为，恰似剧场不合时宜的“掌声”或“呐喊尖叫声”，只是被损害的是台下的广大民众，那些台上的“表演者”如果不知进退，最终也会被广大民众“喝倒彩”而黯然离场。

最后想说，所谓的代沟多么可笑。如果长幼双方都能常去剧院听歌或会场听会，一定会在彼此的不同表达方式中，跨越所谓的代沟，让理解的温情相连。

责编：唐曦

一审：唐曦

二审：陈鸿飞

三审：徐德荣

来源：湖南日报·新湖南客户端

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