“湘”聚艺谈又来了 这次请来世博会中国馆展示设计总监

[作者:王铭俊]      [来源:新湖南客户端]      2017-07-08 00:00:11

新湖南客户端7月6日讯(实习记者 万枝典 记者 王铭俊)

7月6日,长沙博物馆、华凯创意联合打造的公益活动品牌“湘”聚艺谈设计名家公益大讲堂第二期于长沙博物馆多功能厅开讲,中央美术学院城市设计学院副院长黄建成教授等国内外重磅级设计大咖齐聚一堂,论道设计。作为主讲嘉宾,黄建成教授曾任日本爱知世博会中国馆总设计师,上海世博会中国国家馆展示设计总监。此次,他以《艺术设计的创意与重构》为题,通过解读自己具有代表性的设计案例,来为大家分享自己的设计精神和理念。

新湖南湘设计频道记者全程实录,让我们一同步入大师独特的精神世界。


主题演讲实录:《艺术设计的创意与重构》 黄建成

▲主讲嘉宾:黄建成

▲座谈会现场

我很感谢相聚艺谈、华凯创意与长沙博物馆给我们提供了这一次交流的机会。今天我将作为一个设计师和一个艺术家,把我所做的案例拿出来与大家分享交流。

这次交流的题目是《艺术设计的创意与重构》,以前大家总是习惯把艺术和设计分开,但实际上艺术和设计是不能分割的。

不过这次我主要讲的是后面两个词汇,创意和重构。


欢乐春节·艺术中国汇

设计没有固定的模式和套路

▲欢乐春节·艺术中国汇视觉元素

艺术和设计的边际如今已经慢慢模糊了,我在教导学生的时候也强调让他们跨界,只有站在更高的格局才能走的更远。

我介绍的第一个项目就是欢乐春节·艺术中国汇,艺术中国汇囊括了我之前提到的艺术和设计结合,欢乐春节·艺术中国汇需要各个学科的参与。有人说这个活动是推广中国文化,我觉得并不能这么说。它的目的是让中国文化和国际文化进行交流。

中国文化随着中国经济的强大,在世界各国都得到了许多认可,但这还不够,就像“一带一路”,还需要为它充实中国文化的内容。要用当代的语言来做中国文化的输出。

这个案例就是告诉大家,设计没有固定的模式和套路,更没有专业之分。


上海世博会中国馆

一定不能俗,要前卫

▲上海世博会中国馆

第二个案例是上海世博会的中国馆。我们的团队在上海坚持了一年半,算是把任务完成了。这次设计综合了大家的意见:一定不能俗,要前卫。

我个人觉得这次的作品还蛮成功的。有一次我去四川吃火锅,发现桌上摆的全是小“中国馆”。

这次的主题是城市让生活更美好,当时5.1万的人流量是我们遇到的最大问题,人流的时间不统一。于是我们设计了一个视觉元素来满足人们的需求,叫“倒挂的城市”,为了让那些“新城市人”先对城市有一个基本感受。

中国有过去和未来两部分,关于过去,我们请到陆川导演来拍摄影片呈现。他在屏幕上做出阳光倾斜而下的视觉来增加噱头。而未来的部分主要是城乡一体化,我们做了一个绿野的装置,让人们感受到:他们虽然在城市生活,但也生活在绿色之中。

中国馆当时的评价是:好看、好玩、好做。


米兰世博会中国馆

因建造时间和建造费用问题,未中标

▲黄建成米兰世博会中国馆概念图(未中标)

接下来我们来谈谈米兰世博会的中国馆。

遗憾的是这次方案没能实现,但它依然是我们团队特别想做的一个中国馆。

我们的中国馆名为:希望的田野。

米兰世博会的主题是农业和食品,我给中国馆提了一个想法,就是一粒稻谷飘扬在田野上。考虑到中国的农业元素,我们便找来水稻做视觉元素主题。

我们拜访过袁隆平老先生,他当时想要在馆内种植真正的水稻,但最终由于技术原因没有实现。

商议后,最终元素定位是这样的:一个外壳,一个胚胎内核的形式。我们都很喜欢这个中国馆,可最终由于建造时间和建造费用不合标准,它没有中标。

最终,清华美院的方案被选上了。


湖南省博物馆室内设计

一体化的设计

▲省博物馆室内陈列示意

▲省博物馆室内效果图

接下来我们说湖南省博物馆的室内总体设计。

这次方案的概念是:鼎盛洞庭。鼎盛洞庭就是洞庭以南的一片水,意味着湖南的蒸蒸日上。

这一次我是负责室内设计的,按理来说建筑完成了再通知我开始也可以。但是这次我想要做一个一体化的设计,为了保证符号的一体化,各部分的设计是一同推进的。

景观方面我们请来了日本的专家,在水面上做水雾的演出。

我保留了博物馆的老墙,我觉得这些东西需要保留下来。


湘军文化馆

增加煽动性更强的多媒体表演

▲湘军文化园鸟瞰

▲黄建成介绍湘军文化园

下一个案例是湘军文化馆的总体设计。

提到湘军就要说道曾国藩,于是我们决定在曾国藩的墓那儿做一个湘军文化园。

这次文化园的概念是:中间的一根时针突出,把湘军的历史文化置入裂开的水中,观众通过裂缝,看到沉淀在6米5深水下的湘军文化。

后来我们在原来的雕塑和水体上加了煽动性更强的多媒体表演,通过把光引到水里,用影像让雕塑动起来。


我做的东西在功能上或许没有什么用,但是它们能让你对艺术的理解不断拓宽,这就是没有用的作用。

今天我讲的重点并不是艺术创作,而是讲“艺术和创作”的交流,希望大家能通过我的作品对此有一个了解。我会持续把设计、艺术创作和研究结合在一起,不断前行。


问答环节


▲现场观众提问

Q:黄老师,你如何保持你团队旺盛的设计动力与灵感?

A:我想让我和我的团队进入一个业余的心态。这个心态带来的是实验性和前卫,有前卫就会有突破。这种状态下商量出的不一定是最佳的解决方方案,但一定是最新的方案。多做业余的事,不属于艺术和设计本土的事,或许能保持设计的旺盛与源泉。

Q:黄老师,博物馆现在走向世界化趋势。如今的大量欧化影响了我们的设计艺术理念,我们的设计如何应对市场需求,又该如何化解民族性和世界性的问题?

A:这是个大问题,我认为,越是民族的就越是世界的,但事实又不完全如此。只有这个民族的文化足够强大,有话语权,它才是世界的。中国的民族文化体系中有价值的那一块我们梳理的还不够,所以它还不是世界的。要找到这个结合点对设计师来说是个很大的问题。民族性和世界性的问题就在于:民族符号不能突出也不能不突出。文化体系的强大很重要,如果民族文化强大到成为世界文化的一个主体,我们也不用考虑这个问题了。

Q:各位老师,如何理解艺术集成生活?

A:谈到流行,很多人都会觉得肤浅。但是当初的文化,只有流行过,才能留到今天。我们要把文化与艺术用时尚的方式来表达,我们要做的就是把非主流变成主流。

Q:各位老师,越是高端的设计和越是顶端的文化是否越应该让大众去理解?

A:大道至简,好的东西应该是雅俗共赏的。我认为大众应该要从设计中获得更好的体验,设计应该是面向大众的。设计要给大众提供更好的生活品质。



专家论坛

设计文化还是文化设计?

▲嘉宾论坛

王胜杰(新加坡室内设计师协会理事长):我们在追求文化的时候其实也是在追求历史

我们做设计的都很怕,怕被人说是在做伪文化。所以我常常在想,设计文化到底是什么。它恐怕是地域文化和地理文化,这是我们做设计的时候要搞清楚的。

文化设计都是有来源的,设计师大部分是感性和理性的结合。我们需要在一个项目中抓到感性和理性的平衡。如果理性的功能达不到,我们的作品就会变成一个纯粹的艺术品,但在这之前,感性的文化要做好。文化是灵魂,灵魂有一个来源,我们在追求文化的时候其实也是在追求历史。

李历松(长沙博物馆副馆长):希望用现代艺术的形式来呈现湖南人的精神

我作为一个甲方来谈谈这个问题。

我是学文科专业出生的,我认为我们应该要充分理解设计师的想法和创意。

从博物馆来谈的话,我觉得博物馆设计中大部分元素都不够人性化,美学没有得到呈现。

专业领域有专业的空间要求,我们需要用表达去突破。我更希望用现代艺术的形式来呈现湖南人的精神。我觉得,艺术和设计是可以改变线性审美的纬度的。

刘伟(中国建筑学会室内设计分会副理事长):要把文化作为一种设计圈的时尚

从设计来说,文化可以作为设计的一个源头,如流水般普及到群众,做好文化才能做好设计。

设计是服务于大众的,汇聚了很多当代的东西,又服务于文化,两者是一个源和流的关系。

我的理解是:就像黄老师的作品,之中有激情和灵活,没有太多的条框,很多人好像都怕谈到文化,但还是要谈,要把文化作为一种设计圈的时尚。

姜国斌(湖南华凯文化创意股份有限公司设计总监):要把文化里的内容进行叠加

在现实的设计过程中,我是距离甲方最近的人,我们对于甲方的认识也在不断的提升。甲方的意图与乙方的设计有出入,这并不是甲方故意为难之,而是希望让方案对当地设计文化的呈现有一个更高的提升。

我们在做设计的过程中需要有一个文化的东西来支撑,需要去文化里去找一些点子,要把文化里的东西进行叠加才行。

黄建成(中央美术学院城市设计学院副院长、本次主讲嘉宾):文化是人类精神文明的基点,没有它,设计会缺失一些东西

设计属于大艺术的一部分,艺术又是属于文化的一部分。我们做设计的时候是否思考到了文化的层面,这是值得关注的。

设计是要解决问题,在解决问题的同时能不能有一些其他方面的思考呢?文化思考和考虑是非常必要的,文化是人类精神文明的基点,没有这个,设计会缺失一些东西。

▲嘉宾和部分观众合影

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