茶乡画布——郭翔生的双味人生

湖南日报·新湖南客户端 2025-11-03 20:56:54

雨后 50cm×60cm 2025

文丨蔡国胜

郭翔生的人生之路不平凡。

首先是他追求艺术之路的不惜成本。

郭翔生20世纪60年代初出生在湘西龙山县城。那个年代的人们过日子普遍填饱肚子都很难，湖南人普遍个子不高，湘西山区的人身子更偏矮小一些。到青年时期，郭翔生却长成典型南人北相，且英俊潇洒，还有几分那年头大家耳熟能详电影《南征北战》张军长的军人气质。然而，他的人生之路却与军旅生涯无缘。电影是那年头他所在县城青年的唯一娱乐，但郭翔生迷上的不是电影，而是电影院门口的海报，为此，他跟着电影院美工学画了半年海报。那时龙山全县还没人知道画画能考大学，从湘西坐汽车到省城长沙则要花整整一天时间，郭翔生竟能打听到机会，跑到省城找地方培训了一年，成为全县第一个美术大学生。八十年代湖南师大美术专业每年才仅仅招10多个人，比现在考央美还难，他1984年考上怀化师专师范美术专业恐怕是无数美术青年羡慕不已的事情，个中艰辛与付出常人难以想到。

10年前湖南省当代油画院在湘西矮寨主办风景写生研修班，他竟然丢下手头要紧生意不管，躲到山沟里画了10来天风景。导师是广西请来的名家，年龄比他还小，他却像小学生一样尊重导师，学习十分用心。

坪年村 50cm×60cm 2025

前几年郭翔生时运不佳，他为全家生计经营的生意走麦城，生活捉襟见肘，他却倾其所有花8万元去中央美院报考半年制靳尚谊高研班。疫情开始，办学拖延了四年，他坚持了4年。

其次是郭翔生在生意、茶艺上的折腾劲，完全融入了他艺术的探索。

郭翔生大学毕业后分配到了湘西凤凰一所中学教美术。3年后，他抱着赚了钱去法国留学的梦想，跳槽到来钱快的湘西州政府管辖的外贸公司。没想到随着改革开放的深入，国有体制“水土不服”，国有外贸公司纷纷关门，他走上了一条“找米下锅”的自主创业不归路。从此，天性喜欢尝试、深究的个性也在他的商业生涯中表露无遗。20多年里他开过出租车公司、当过KTV老板、挖过铅锌矿，收入积累高到上千万低至百万都经历过，却从没在乎过，他认为其探索过程比赚钱更重要。直到2008年，他发现做茶的感觉最接近绘画，就一头深扎进去，并同时捡起了他心爱的油画。他把所有积蓄投入茶叶生产研究，把茶叶销售做成了茶艺科研，由此他再也没有不愁钱的一天。他拜台湾茶艺大师为师，养士一般请到家指导多年。如今郭翔生是省里政府某机构湘西黄金茶研究领头人，也是湘西开发茶叶新品获奖数量最多的专家。不少当地茶人，乃至“湘西苗王”，皆慕名前来求教，不少拜倒在他门下成为弟子。

茶园 60cm×60cm 2025

这份近乎执拗的钻研探索精神，同样流淌在郭翔生的画布之上，使他的绘画不拘一格：通透挥洒的铺陈与厚重堆叠的肌理交织并置；色彩时而丰富沉稳，时而单纯响亮，折射出他在古典与现代之间游移的审美趣味。他深爱油画，亦痴迷国画，二者滋养，使他的创作超越了简单的东西方融合尝试，更展现出一种“法无定法”、心手相应的自由境界。

近日与郭翔生交谈，问及他画面中那份开放与探索从何而来。他说，每每提笔，内心常怀纠结，觉得各种流派风格皆有可取，各类技法都愿尝试。我想，这何尝不是艺术创作最可贵的状态？若小有所得便固步自封，以不变应万变，又怎能触及艺术的真谛？正是这种永不满足、勇于抛弃既往经验、直指事物本源的探索，使他的画面洗尽油滑与熟练，充满了思考与求索的痕迹——这，不正是优秀艺术作品最动人的面貌吗？

坪年茶厂 60cm×60cm 2025

不忘初心的倾情画作

——观郭翔生先生油画风景有感

文丨谢雱

郭翔生先生与我，可说是既熟悉又不蛮熟悉！有点类似于中国画论中“似与不似之间”或艺术理论中“熟悉的陌生人”之形容！原因是他与我们常人相比，他的人生经历太复杂或太丰富了。他所干过的行当至少有4-5种，如他做过美术教师、外贸出口业务的报关员、出租车公司的老板、摆过地摊，现在又成了省内、特别是湘西茶业界的大咖人士。据说省内近10多年来各种名茶的“出湘”均与他关系密切，或有过他的直接功劳或他曾助过一臂之力！

矮寨大桥 52cm×80cm 2019

我忘记是哪位高人曾说过这样的话：越是表面上变化很大，越是实际上没什么变化。当然，我这里主要是指郭先生“艺术初心”的变与没变！尽管他的“表面变化”，如他所从事的职业一而再、再而三地在发生变化，但在我看来均可视为他一种“包装”“牌子”或“名号”的变化，而他对绘画、特别是对油画艺术骨子里的情有独钟仍是“不忘初心”！所以，在参与省内油画界的各种活动中，他似乎总是那种“若即若离”的状态或被朋友们戏称为“熟悉的陌生人”！

百里画廊 60cm×80cm 2019

观赏他的系列油画风景后，我有以下几点感受或体会！

首先是他在风景画作的取材上大多与其生活的茶乡主题有关联。无论是一眼就能看明白的茶乡美景，还是与茶乡生活紧密相连的山山水水、花花草草或房屋建筑的风景，都让观众能感受到他在用画笔“对话式”地倾情宣泄着一种对茶乡的“乡恋”情绪！例如在《茶园》《冬日》《山外的光》《梦里湘西》《冬霜》《牵绊的乡愁》等作品中，就让观众能明显地感受到这些作品所散发出的一种浓浓的茶乡之恋情！

梦里湘西 80cm×120cm 2015

其次是他在风景画作的表现上可说是“多头并进”！既有一般性的写生习作，如《湘西秋色》《木寨》等作品；亦不乏创作性、探索性、甚至是实验性的作品！特别是在《坪年村》《屋后的菜园》《苗岭的早晨》《梯子村》《桥》《跨界》《看山》《晒新房》《菱角岔》等作品中，其画作中的形象就不完全是对现实物象的简单描摹，而是经过了抽象与变形后的艺术表达，促使观众在新形象的视觉震撼中引发出对创新探索的强烈共鸣，从而完成了从视觉直观到艺术探索的升华！

梯子村 52cm×80cm 2017

再次是他力求通过油画风景中的造型、色彩、笔触、构图等表现语言传递其个性化的审美情感。我们知道，油画风景的魅力，就在于它能通过这些重要的语言元素成为连接创作者与观众“共情”的桥梁。它既是自然景象的呈现，更是艺术家内心情感的外化，是一种个性化审美情感的凝练及物化过程。在这个过程中，造型、色彩、笔触、构图等都将成为其传递情感的语言，从而让每一幅作品都蕴含着丰富的生命力和审美情感，进而打上个人的烙印。而在这一点上，应该说他的这批作品是基本“到位”了！