人物简介

△赵洪琦近照。

赵洪琦，１９６６年生，湖南祁阳人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省花鸟画家协会主席团成员，湖南省东方诗书画院院长。曾多次举办个人画展和联展，数十件作品参加全国和湖南省美展，多次获全国奖。有两百余幅作品被美术馆、博物馆和私人收藏。出版美术专著和大型画册１０多部，作品曾入编《中国当代花鸟画》《中国花鸟画》《首届全国现代工笔画作品集》等各类选本。

文丨杨丹

画家赵洪琦是一个辨识度很高的人。自去岁夏，与赵洪琦永州画展上相识，他的画、他的人就烙在脑海里，久久挥之不去。

他的画，富丽典雅，艳而不俗，灵气盎然，大美不雕，满蕴盛世之音。他的人，高额阔嘴，连腮胡子，面相高古，仙风道骨，有情有义，非常“艺术”。其人其画，乍看矛盾，细品则和谐统一。

他用笔墨构建了一个繁盛、诗意、充盈、宏阔的艺术世界。

△赵洪琦作品《家和万事兴》　１８０ｃｍｘ１６０ｃｍ

外师造化，中得心源

大自然是他的第一任老师，故乡的山水风物是他的第一个模特。

赵洪琦生于祁阳县偏僻山村，从小痴迷画画。家里很穷，买不起专业的纸笔，更请不起老师，他就自己琢磨，从信手涂鸦到专注临摹，画他在乡村所看到的一切：牛羊鸡狗，瓜果鸟虫，田舍村寨，流云飞瀑，枯藤山花……家里的土墙上贴满了他的“作品”。因为画画，耽搁了学习或农活，没少被老师批评“不务正业”，也没少挨父母的打。但他就是爱画画，谁也阻止不了。当地的农民画家陈文生偶然间发现了他，觉得是个可造之才，鼓励他好好画，并将他推荐给当时的县文化馆馆长蒋太禄。蒋太禄是中国美术家协会会员，颇有功底。蒋老师的指点，让悟性本来很高的赵洪琦渐渐摸到了艺术的门道，其作品陆续参加了县市展览并获奖。十四五岁时，赵洪琦能靠一支画笔在寒暑假和周末“打工”挣到钱：画芽床玻璃画，画肖像画，为公社画宣传画，给照相馆画布景……到１９８９年考上大学时，他的知名度更大，闻名十里八乡，不仅学费全部可以解决，还将家里的土房子推倒砌了新砖房。

小时候这段经历，为他打下了坚实的美术基本功，也锻造了他吃苦耐劳执着悟道的品性。赵洪琦自号苦耕，又名楚樵。小时候常砍柴的他认为，砍柴用刀，画画用笔，工具不同，性质一样，都是樵夫，都需要苦耕。

“外师造化，中得心源”，对于唐代画家张璪提出的艺术创作理论，赵洪琦深以为然，并一直践行。“造化”就是大自然，而“心源”，是作者内心的感悟。简言之，以大自然为师，再结合内心的感悟，才能创作出好的作品。

对赵洪琦来说，大自然是他的第一任老师，也是终生的老师。不管定居城市多久，不管工作有多忙，他总要抽时间回湘南老家或者西双版纳去写生。他以造化为师，深入生活，观照内心，体察自然规律，丰富对自然的精神感受，“立万象于胸怀”，“遍历、广观，然后方知笔墨去处”。

那是寂寞漫长的艺术之路。白天，他在湘山楚水间为收集创作素材而奔忙，晚上，伴着一盏孤灯，带着一颗道心，不断地寻求新的笔墨语言，创造新的表现方式，赋予物象人文精神属性，实现从自然万象到艺术意象的创造性转化。他说：“敞开自我灵心，去捕捉自然与生活中最新、最美、最灿烂的瞬间。”

他的艺术之根在故乡的山水田园间，乡土是他的创作源泉，也构成了作品的底色。他的许多画作，表现了唯美的湘南，诗意的潇湘。他用笔墨构建了独具标识性的湘南美学。只要走进故乡的田野，他便觉得轻松自在，好似卸犁的牛、脱磨的驴，而下笔也如有神，尽情挥洒，物我两忘，臻自在之境。

△赵洪琦作品《唯我独尊》　８９ｃｍ×６７ｃｍ

中和之美，盛世之音

赵洪琦致力于追求中国传统文化精神与现代审美意识的结合。其作品，有着浓郁的现实生活气息，笔触细腻温润，色彩富丽典雅，造型严谨精致，气韵灵动鲜活，传达出一种闲雅之姿、中和之美与盛世之音。

“中和”是中国最传统最具特色的美学范畴之一。“致中和，天地位焉，万物育焉。”他以“和而不同”为理念，寻求作品的“中和之美”，读画论、习书法，穷历史，阅古典诗文，研传统哲学，追寻传统艺术精神的回归。

一个世纪以来，西方美术的传入，打破了中国传统美术大一统的格局。但对于中国画本体来说，广义的传统笔墨仍然是中国画审美本质的血脉和灵魂。当代中国画画家恢复对中国传统“中和之美”的追求，也是中国盛世发展的时代要求。

在传统文化的浸润下，他的画细节微妙，格局宏大，富丽工巧之外，又平添了诸多野趣，兼具“黄家富贵”（黄筌）与“徐氏野逸”（徐熙），且不失圆融现代。著名美术评论家周瑟瑟说，赵洪琦的画是由色彩、笔墨和情感组成的一个中国文化的灿烂结构，他已经通过传统的未来性建构起了中国工笔画的现代性美学。

“万籁虽参差，适我无非新。”这句王羲之１６００多年前与文友兰亭雅集时留下的诗句，强调了艺术求新的重要，也被赵洪琦视为艺术创作的圭臬。他一直实践着“传统的现代性”，将传统引向现代性的未来。观赵洪琦之工笔花鸟，从内容题材到技法，再到写意精神，都有创新拓宽。在用线、色彩、构图等方面，有对传统绘画的追寻与延续，更有自己的领悟创新。其作品以形传神，形神兼备，富有意境和情趣，宁静柔和又生机勃勃，是视觉的音乐，心灵的诗歌。

他的笔下，充满了对乡土情韵的怀念，对自然生命的咏叹，对湘南山川风物的赞美。

《唯我独尊》中，远处是墨色的天幕，纱笼般月色的辉映下，一株白牡丹在野地里尽情地绽放，光华四射，花香四溢，雍容大度，超拔清幽，几只蜜蜂也“嗡嗡”地赶来凑兴。清风徐过，可以闻到植物生长的清香和鸟虫萌动的声响，又仿佛能让人听到自己心底战胜困难拔节成长的声音。画面唯美大气，极具汉唐气象，充满着文化自信。

赵洪琦尤擅画鸡。鸡是农家宝，鸡也是“吉”的谐音。《双栖图》里，一对农家鸡正在葡萄架下嬉戏，顶着大红冠子的公鸡发现了一只虫子，可它强忍着嘴边的美味，一边用爪子拦住虫子，一边呼唤着母鸡。眼神爱意满满，温情脉脉流淌，人们似乎能听到公鸡的声音：“亲爱的，快来吃！”

《家和万事兴》是一幅以湘南农家春节团圆饭菜为主题的作品，春联贴好了，红灯笼挂上了，鞭炮等待点燃，鸽子在快乐盘旋，农家庭院中一桌丰盛的筵席摆好了，合家团圆、喜庆祥和的气氛呼之欲出。赵洪琦创造性地将静物画与工笔画创作结合起来，让人耳目一新。

《甜蜜世界》以超现实的手法，在十平尺的纸上精心刻画了菠萝蜜果肉炸裂的瞬间，果刺的粗糙与果肉的鲜美、叶片的肥嫩形成了强烈的对比，充满动感及充实美、力量美，展现了蓬勃旺盛的生命力。

赵洪琦说：“中国画艺术之所以生生不息，并非祖宗的遗产吃不完。而是生活提供了永不陈旧的艺术创造的新生资料。”所以，他用一支画笔，深情地歌咏生活，歌咏家乡的变化，歌咏新时代美丽的生活。昂扬、和谐、安宁、温暖，是他画里传递出的盛世之音。

△赵洪琦作品《双栖图》　１００ｃｍ×１３７ｃｍ

尊师乐善，造福桑梓

师自然，师古人，师众人之长。在艺术的道路上，赵洪琦艰苦跋涉，孜孜以求，不放过任何让自己成长精进的机会，曾放下舒适的工作，先后深造于中国国家画院及文化部重彩画高研班。“三人行，必有我师焉。”赵洪琦没有门户之见，不固守一隅，善于博采众长。铭刻在他内心深处，感恩难忘的有两位老师：潘洁兹和陈白一。

正是北京求学期间，他有幸认识了工笔画的泰斗潘洁兹老师。

１９９４年３月，在北京的一次工笔画创作活动中，潘老对他的作品《幽林深深听潺溪》（后入选全国美展）看了很久，微微点头，并说了一句“此画宜做些修改”。但修改哪里，怎么修改，还没具体讲，他就被别的画家“抢走”了。

有了这次见面，给了他上门拜访的勇气。不经人介绍，不事先相约，只根据别人提供的地址，他在万分忐忑中敲响了潘老的家门。这在别人看来有点冒失，可潘老表示很理解，几句亲切的话就打消了他的顾虑和尴尬，两人居然交谈了几个小时。潘老位尊而平和，待人无半点矜持，有仁者风范。在后来的日子里，他多次拜访、请教，不仅拜潘老为师，还视其为父亲、朋友。每次相见，同道知己两心默契的幸福感，绵绵密密地长了他的艺，暖了他的心。２００５年，潘老去世，正在外写生的赵洪琦，得知消息那一刻，向北双膝长跪，情不自禁大哭一场。

著名湘籍工笔画家、人民艺术家陈白一是他艺术道路上的又一引路人。二十多年亦师亦友的情谊，令他受益匪浅。陈老画画，他常默默地看着，陈老爱钓鱼，他常陪着……他深情地怀念道：“我从陈老师那里学到的不仅仅是绘画的技巧，还有做人。他‘与人为善，仁厚以行’的高尚品德，安详闲适的达观和勤奋负重的坚韧，一直是我精神的砥砺和寄托。”

潘洁兹和陈白一等老师是一座座奇异的高峰，激励着他一路攀登，去体悟“一览众山小”的壮美和气度。

故乡的山水成就了赵洪琦，赵洪琦也以满腔的赤诚反哺着故乡。他说：“我从乡村走来，我富甲一方，因我拥有一方无法计量的好水土。”他是故乡的游子，不管出走多远，始终走不出家乡的怀抱，用笔用心用情，一遍遍地描摹她的身躯、她的眉眼、她滋养的生灵，也始终牵挂助力着家乡的发展。

在长沙市祁乡商会２０２０年会暨捐助助学扶贫帮困活动中，赵洪琦捐出工笔画《吉祥富贵图》、写意画《鹤寿图》、书法作品《沁园春·雪》等１０多幅作品，并进行现场拍卖，所得拍卖款全部用于家乡的助学帮困。这样的事，还有很多，赵洪琦常一马当先，乐此不疲，多次为家乡的慈善活动捐献书画作品。

作为永州市美协主席，为家乡做点实事，带艺术家们出精品，发现和培养永州艺术人才，提升永州画家的影响力，是赵洪琦的心愿。

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来源：湖南日报·新湖南客户端